Bethan Parkes
Name: Bethan Parkes
Wo wohnst und lebst du: Ich lebe und arbeite in Glasgow.
Persönliche Website: www.bethanparkes.net
Bevorzugte Umwandlungstechniken
– Filter
– ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release)
– Panning
– Reverb
Wieso sind diese Techniken deine Favoriten?
Ich interessiere mich dafür, wie Klänge dir ein Gefühl von Raum geben können, und diese Manipulationen tragen alle dazu beit, dass der Zuhörer den Raum, in dem sich der Klang abspielt, mitgestalten kann.
1. Wie würdest du die Art von Musik beschreiben, die du machst?
Ich mache hauptsächlich akusmatische Surround-Sound-Kompositionen und Klanginstallationen, die ich aus Field Recordings und elektronischen Klängen mache.
2. Wenn du die Genre-Kategorien benutzen müsstest, um deine Musik zu beschreiben, welche wären das?
Soundscape, Electronic Music, Sonic Art/ Sound Art.
3. Welche Arten von Sounds benutzt du gerne, wenn du komponierst?
Ich mag es, Klänge zu sammeln, indem ich an interessante Orte gehe und eine Vielzahl von Field Recordings mit verschiedenen Arten von Mikrofonen mache. Ich mag laute Umgebungen, die viele übereinandergelegte Klangschichten haben. Oft sind meine Lieblingsklänge die unerwarteten, die eine Aufnahmesession unterbrechen oder mich als Klänge überraschen, die ich an diesem Ort nicht erwartet hätte. Ich mag es auch, anhaltende und dichte Klangtexturen aufzunehmen, insbesondere Wetter – Regen, Wind, Hagelstürme! Ich höre gerne auf kleine Veränderungen in den Klängen, die ich in der Komposition verwenden oder hervorheben könnte.
4. Wieso sind diese Sounds deine Lieblingsklänge?
Unerwartete Ereignisse während der Aufnahme sind immer interessant, und manchmal, wenn ich zum Zeitpunkt der Aufnahme über Kopfhörer höre, kann ich nicht sagen, woher sie stammen, was ziemlich verwirrend sein kann. Obwohl Unterbrechungen frustrierend sein können, denke ich, dass es beim Komponieren gut funktionieren kann, sie als positive, interessante Ereignisse zu betrachten!
Laute Umgebungen, die natürliche und/oder von Menschen gemachte Klänge enthalten können, machen interessante Klangtexturen, mit vielen sich kreuzenden und sich gegenseitig unterbrechenden Klängen. Da diese Klanglandschaften selbst lebendig und komplex sind, bietet mir das Aufnehmen dieser Klänge viele Möglichkeiten, viele verschiedene Klänge mit ziemlich kleinen Mengen an aufgenommenem Material und einer ziemlich genauen Bearbeitung zu machen.
Ich habe es immer geliebt, dem Wetter zuzuhören, und ich glaube, das tun viele Leute! Das Aufnehmen von Wetterklängen und deren Verwendung in meinen Kompositionen macht wirklich Spaß und ist manchmal sehr herausfordernd, da ich nicht immer das schreckliche Wetter in meinem warmen Zuhause aufnehme! Wenn man anfängt zuzuhören, sind die Klänge des Wetters, die mit Gebäuden, verschiedenen Oberflächen, Bäumen, etc. interagieren, so vielfältig, dass sie viele Ideen für den Beginn von Kompositionen inspirieren können.
5. Wie fängst du eine Komposition an oder kommst du auf eine Idee für eine Komposition? Benutzt du selbst jedes Mal einen ähnlichen Ansatz? Oder ist es immer anders?
Normalerweise beginne ich mit mindestens einer Aufnahmesession, um Klangmaterial zu sammeln, mit dem ich anfange zu arbeiten. Manchmal geschieht dies an einem bestimmten Ort oder mit der Absicht, bestimmte Klänge zu sammeln, mit denen ich arbeiten möchte, und manchmal beginne ich ohne jegliche Ideen und lasse die Aufnahmen, die ich bekomme, als Leitfaden für das, was ich mache, zu. Es gibt immer wieder Überraschungen, wenn ich unterwegs bin und aufnehme, und oft sind es gerade diese, die mir bei der Entscheidung helfen, was ich als nächstes mache. Ich nehme gerne verschiedene Arten von Mikrofonen mit und erhalte so viele verschiedene Perspektiven auf die Klangumgebungen, in denen ich mich befinde – so nehme ich zum Beispiel einige Kontaktmikrofone mit, die an den Oberflächen von Objekten befestigt werden, einige Miniaturmikrofone, die in winzige Räume passen, und ein Surround-Sound-Mikrofon, das die gesamte Klanglandschaft aufnimmt. Ich liebe es, die Vielfalt an Klängen zu hören, die man mit verschiedenen Mikrofonen und Mikrofontechniken erhalten kann, und ich beginne oft ein Stück, indem ich einige dieser verschiedenen Arten von Aufnahmen übereinander lege, vor allem, um Nah- und Fernklänge miteinander interagieren zu lassen. 6. Welche Komponisten/Musiker sind eine Inspiration für dich?
Jacaszek, Ben Frost, Tim Hecker, Jana Winderen, Francisco Lopez, Gilles Gobeil, Alva Noto, Burial, Ametsub, Mika Vainio, Janek Schaefer.
7. Was interessiert dich an dieser Musik so sehr?
Ich mag die Art und Weise, wie all diese Künstler (und andere, die wie sie Musik machen) interessante und einzigartige Klangwelten erschaffen, die so packend sind, wenn man ihnen zuhört. Klang kann so kraftvoll, gefühlsbetont und fesselnd sein, und ich denke, die Musik, die diese Künstler machen, erforscht dies wirklich.
8. Könntest du einen kurzen Ausschnitt aus einem deiner eigenen Stücke auswählen und beschreiben, wie du es gemacht hast?
Dies ist ein Auszug aus meiner Komposition CloudLines, die ich 2013 komponiert habe. Es kontrastiert zarte, leise Klänge mit lauten, aufdringlichen und verstörenden. Für dieses Stück habe ich viele verschiedene Klänge aufgenommen, sowohl draußen als auch im Studio. Zu Beginn dieses Ausschnitts habe ich mehrere Aufnahmen übereinander gelegt – Regen an einem Fenster, Blätter rascheln im Wind, Metallglockenspiel und sogar eine Aufnahme von Popcorn in einer Metallschüssel. Ich habe die Klänge im Panorama verteilt, um den Raum zu füllen, und der Regenaufnahme einen Hall hinzugefügt, damit es so klingt, als ob es im Hintergrund wäre, was dem Klangraum etwas Tiefe verleiht. All diese winzig kleinen Klänge summieren sich zu ziemlich viel Lärm – Knistern, Klingeln, Klopfen und Rascheln – aber insgesamt ist es eine sanfte, ruhige Klangwelt. Der Klang, der dies unterbricht, ist ein elektronischer Interferenzton, der mit einem Gerät namens Induktionsspulensensor aufgenommen wurde, der elektromagnetische Aktivität von elektronischen Geräten wie Laptops, Mobiltelefonen etc. aufnimmt. Im folgenden Abschnitt habe ich lautere, verzerrte, komprimierte und granulierte Klänge zwischen den subtileren knisternden Geräuschen verwendet, um einen Kontrast zu erzeugen und die ganze Bandbreite von wirklich leisen bis hin zu wirklich lauten Klängen zu erkunden, die ich beim Machen dieser Musik am liebsten nutze. Gegen Ende dieses Ausschnitts gibt es eine große Anhäufung von Geräuschen, die Aufnahmen von stürmischen Winden, Verkehr in einer Unterführung, einem Straßenreiniger, weiteren elektronischen Störgeräuschen und Kontaktmikrofonen, die über raue Oberflächen geschleift werden, beinhaltet. Diese Klänge werden gefiltert, um genau den Teil des Klangs zu erhalten, den ich will, so dass ich sie übereinander legen kann, ohne dass die Klanglandschaft zu unübersichtlich wird! Ich wollte einen wirklich großen Kontrast am Ende dieses Aufbaus erzeugen, wenn der Lärm plötzlich aufhört, um wieder die sanften Raschel-, Glocken- und Knistergeräusche zu enthüllen. Ich machte diesen großen Kontrast, indem ich alle lauten Klänge genau zur gleichen Zeit stoppte – als ob jemand einen Schalter gedrückt hätte, um sie auszuschalten – und den Zuhörer mit der sanften Klangwelt zurückließ, die zuvor unterbrochen wurde.
9. Was wolltest du dem Hörer in diesem Ausschnitt vermitteln?
Als ich dieses Stück gemacht habe, habe ich darüber nachgedacht, wie laute Klänge und geschäftige Klangumgebungen andere, leisere, zarte Klänge überlagern oder überdecken. Wir leben in Klangumgebungen, die manchmal sehr laut und manchmal sehr leise sind, und ziemlich oft vergessen wir die leisen Klänge, aber sie sind es wert, gehört zu werden! Ich habe auch darüber nachgedacht, wie laute Klänge wie diese störend und unangenehm sein können, aber sie können auch wirklich interessant und aufregend sein.
10. Wenn du jemandem, der gerade anfängt, ein Stück zu komponieren, einen allgemeinen Rat geben würdest, welcher wäre das? Was ist das Wichtigste, woran man beim Komponieren denken sollte?
Ich denke, es ist wichtig, mit guten Aufnahmen zu beginnen, deshalb finde ich es nützlich, eine Klangbibliothek aufzubauen, bevor man mit einem Stück beginnt. Jeder wird verschiedene Methoden haben, um mit der Arbeit zu beginnen, aber Aufnahmen zu haben, die man sich anhören und mit denen man herumspielen kann, ist eine wirklich gute Möglichkeit zum Experimentieren, besonders wenn man ein Stück beginnt.
Ich denke auch, einer der wichtigsten Teile des Komponierens ist das Zuhören. Wenn du deine Hörfähigkeiten entwickelst, wird dir das wirklich beim Komponieren helfen, also höre dir alles an – nicht nur Musik, sondern alltägliche Klänge und die Art und Weise, wie verschiedene Räume und Räume klingen. Denke darüber nach, wie verschiedene Klänge zur gleichen Zeit passieren und mache interessante Kombinationen; denke darüber nach, wie du dich durch diese Klänge fühlst, was sie für dich bedeuten; und frage dich, wie der Klang ist, ohne darüber nachzudenken, was den Klang macht. All diese Gedanken können dir helfen zu entscheiden, was du mit den Klängen, die du aufnimmst, tun kannst, und dir helfen, deine Komposition zu gestalten.
