Danny Saul – Electroakustische Musik, Electronic Music, Live Elektronik  

Name: Danny Saul

Where do you live / work:  Ich lebe in Manchester und arbeite als Forschungsstudent und elektroakustischer Komponist an der Universität von Manchester.

Persönliche Webseite:dannysaul.com

Bevorzugte Umwandlungstechniken

FilterCombi – Filter

granularSynthCardRegionBadge – Granular Synthesis

– Time-Stretching

TransposeBadge – Transposition

The Distort badge from the Compose with Sounds software. – Distortion

Wieso sind diese Techniken deine Favoriten?

Es gibt so viele verschiedene Ergebnisse, die man mit jedem dieser Werkzeuge machen kann, aber hier sind ein paar Beispiele: Filtern erlaubt es dir, Teile eines Klanges zu entfernen, um die Aspekte eines Klanges zu enthüllen, die du normalerweise isoliert nicht hören würdest. Granulation kann benutzt werden, um ein Gefühl von Rhythmus oder Bewegung zu machen, Die Zeitdehnung kann sehr eigenartige Klänge erzeugen, ebenso wie die Transposition. Ich benutze die Verzerrung manchmal, um eine Klangquelle zu überlagern oder um einen härteren, geräuschvolleren Klang zu erzeugen.

  1. Wie würdest du die Art von Musik beschreiben, die du machst?

Ich mache elektroakustische Musik und ich mache auch live improvisierte elektronische Musik (und spiele auch laute Rockmusik!).

  1. Wenn du die Genre-Kategorien benutzen müsstest, um deine Musik zu beschreiben, welche wären das?

Elektroakustische Musik, Elektronische Musik, Live-Elektronik.

  1. Welche Arten von Sounds benutzt du gerne, wenn du komponierst?

Ich benutze alle möglichen verschiedenen Klangquellen in meiner Musik. Ich benutze alle Klänge, die ich interessant finde. Ich neige dazu, Klänge zu entdecken, die zufällig entstehen, d.h. Klänge, die ich nicht spezifisch selbst produzieren oder nachbilden konnte, Klänge, die ich durch den Prozess des Aufnehmens glücklicherweise aufnehmen konnte. Manchmal benutze ich auch Musikinstrumente und synthetisierte Klänge.

  1. Wieso sind diese Sounds deine Lieblingsklänge?

Ich denke, dass zufällige Klänge (oder unkontrollierbare Klänge), sehr aufregend sein können, sowohl für den Komponisten, der damit arbeitet, als auch für das Publikum, das einer daraus resultierenden Komposition oder Aufführung zuhört, weil es unerwartete Klänge sind. Bei elektroakustischer Musik, weil ich mit Aufnahmen von Klängen arbeite, die ich gemacht habe, kann ich diese einzigartigen Klangmomente, die nur einmal passiert sind (Klänge, die ich normalerweise nicht auf genau dieselbe Art und Weise wiederholen könnte), nehmen und ich kann sie wiederholen, wiederverwenden, transformieren oder diese Klänge in einen völlig neuen Kontext stellen. Die Möglichkeiten, auf diese Weise Musik zu machen, sind endlos.

  1. Wie fängst du eine Komposition an oder kommst du auf eine Idee für eine Komposition? Benutzt du selbst jedes Mal einen ähnlichen Ansatz? Oder ist es immer anders?

Im Allgemeinen beginne ich, indem ich Klänge entdecke und aufnehme, die mir gefallen, oder indem ich ein paar ‚Momente‘ entdecke, die ich durch das Aufnehmen eingefangen habe (Momente, von denen ich das Gefühl habe, dass sie musikalisches Potenzial haben). Dann experimentiere ich mit den Aufnahmen, wandle die Klänge um und kombiniere sie auf verschiedene Weise miteinander. Gelegentlich habe ich eine Idee, bevor ich mit den Aufnahmen beginne, und diese gibt mir Aufschluss über die Auswahl der aufzunehmenden Klänge. Zum Beispiel habe ich kürzlich beschlossen, ein Stück zu komponieren, bei dem ich meine Katze als Ausgangsmaterial verwende. Ich habe dann viele Monate damit verbracht, die verschiedenen Klänge meiner Katze aufzunehmen (Schnurren, Futter fressen, Miauen, das Geräusch der auf und ab rennenden Katze, Spielen mit Spielzeug usw.), dann habe ich angefangen, mit diesen Klängen zu experimentieren und versucht, etwas Musikalisches daraus zu machen. Ich habe verschiedene musikalische Abschnitte gemacht, die sich jeweils auf einen anderen Aspekt der Geräusche der Katze konzentrierten, z.B. ein Abschnitt basierte auf schnurrenden Klängen und ein anderer auf miauenden Klängen.

  1. Welche Komponisten/Musiker sind eine Inspiration für dich?

Ich bin ein großer Fan von allen verschiedenen Musikformen, deshalb gibt es zu viele, um sie alle aufzuzählen, und vieles von dem, was ich höre, ist ganz anders als die Art von Musik, die ich komponiere. Ich liebe die Musik von Tom Waits, Jim O‘ Rourke, Mike Patton, ich mag Metal-Bands wie Slayer, Helmet und Isis, und ich liebe Folk-Musiker wie John Martyn und Richard Thompson. In der elektroakustischen Musik würde ich sagen, dass Francis Dhomont, Denis Smalley und Francois Bayle für mich einflussreich sind, um nur einige zu nennen.

7. Was interessiert dich an dieser Musik so sehr?

Ich mag Musik, in der die Musiker ihren eigenen unverwechselbaren ‚Klang‘ entwickelt haben. Ich fühle mich auch zu Musik hingezogen, die unsere Vorstellungen von dem, was man normalerweise als Musik definieren könnte, in Frage stellen kann, so dass alles, was sich als ein frischer oder anderer Klang präsentiert, mich generell begeistert.

8. Könntest du einen kurzen Ausschnitt aus einem deiner eigenen Stücke auswählen und beschreiben, wie du es gemacht hast?

8. Könntest du einen kurzen Ausschnitt aus einem deiner eigenen Stücke auswählen und beschreiben, wie du es gemacht hast?

Dies ist ein Ausschnitt aus meinem Stück Jaws, das ein akusmatisches (Fixed Media) Stück ist, das ich für Katze und Elektronik gemacht habe. Ich wollte einen Abschnitt in dem Stück machen, der sich auf die schnurrenden Klänge konzentriert, die meine Katze macht, und ich wollte es wie ein viel größeres, furchterregenderes Tier als meine Katze klingen lassen. Dazu habe ich mehrere Aufnahmen des Schnurrens meiner Katze gemacht, dann habe ich sie in der Tonhöhe heruntertransponiert (was einen tieferen, langsameren Klang erzeugt, eher wie das Knurren eines Löwen oder Tigers!), und dann habe ich es im Panorama verteilt, damit es so klingt, als würden sich diese knurrenden Kreaturen bewegen, pirschen und um das Publikum kreisen. Ich benutzte ein Werkzeug namens ‚Freeze‘, das ich auf die Miau-Klänge der Katze anwendete, um die hohen Borduntöne zu erzeugen, die man hören kann. Ich hatte auch einige Aufnahmen davon, wie ich Katzenstreu in eine Katzentoilette schüttete, die ich durch ein Granulator-Werkzeug schickte, um die rhythmischeren Crescendi in der Sektion zu erzeugen.

 

Auszug aus Dannys Komposition „Jaws“

Höre dir diesen Auszug an, während du Dannys Erklärung liest, wie er das Stück gemacht hat. Kannst du die Prozesse hören?

9. Was wolltest du dem Hörer in diesem Ausschnitt vermitteln?

Ich wollte ein Gefühl der Einschüchterung erzeugen, und das Gefühl, dass der Zuhörer von überlebensgroßen Bestien umgeben und eingekreist ist. Indem ich einen Ring von acht Lautsprechern um das Publikum herum platzierte (anstatt nur zwei Lautsprecher wie in Stereostücken), konnte ich die Klänge rund um den Konzertsaal und um das Publikum herum bewegen, was die Illusion von großen Tieren machte, die den Raum umkreisten. Auch die Lautstärke spielte in diesem Teil der Musik eine Rolle; indem ich die Klänge laut über die Lautsprecher abspielte, konnte ich diese Einschüchterung noch verstärken, da die Lautsprecher in der Lage waren, den Klang viel lauter auszugeben, als eine kleine Katze es kann!

10. Wenn du jemandem, der gerade anfängt, ein Stück zu komponieren, einen allgemeinen Rat geben würdest, welcher wäre das? Was ist das Wichtigste, woran man beim Komponieren denken sollte?

Zuallererst sollte das Komponieren Spaß machen, also würde ich vorschlagen, damit anzufangen, einige Klänge zu finden, die dir gefallen, einige Klänge, mit denen du gerne arbeiten würdest. Fürchte dich nicht davor, zu experimentieren, neue Ideen auszuprobieren und neue Möglichkeiten zu entdecken; es gibt wirklich keine Regeln, wenn du mit Klängen komponierst, also ist Erkundung der Schlüssel, treibe es einfach so weit, wie es deine Vorstellungskraft zulässt.

Außerdem ist es sehr einfach, vertraute Klänge und alltägliche Geräusche für selbstverständlich zu halten, das machen wir alle! Ich würde dir unbedingt empfehlen, ein Mikrofon und einen Kopfhörer in die Hand zu nehmen und dir die Klänge deiner normalen alltäglichen Aktivitäten so anzuhören, wie du sie machst, durch das Mikrofon und die Kopfhörer. Wenn du zum Beispiel in der Mittagspause auf dem Schulhof lauschst, dir die Zähne putzt oder durch ein Einkaufszentrum gehst und über Kopfhörer zuhörst, wirst du vielleicht überrascht sein, wie viele verschiedene Klänge sich plötzlich als musikalisches Potential offenbaren.