Name: Panos Amelides
Wo wohnst und lebst du: Leicester, UK
Persönliche Website: http://panoamelides.wordpress.com/
Bevorzugte Umwandlungstechniken
Fehler! Es wurde kein Dateiname angegeben.– Reverb
Fehler! Es wurde kein Dateiname angegeben.– Reverse
Fehler! Es wurde kein Dateiname angegeben.– Transposition
Fehler! Es wurde kein Dateiname angegeben.– Filter
Fehler! Es wurde kein Dateiname angegeben.– Panning
Wieso sind diese Techniken deine Favoriten?
Ich liebe einfach den Hall! Ich weiß nicht warum, ich liebe es einfach. Reverb in Kombination mit Filtern und im Panorama verteilt sind die Mittel, um einen 3-D Raum in meinem Mix zu machen. Außerdem kann der Raum eines Klangs durch Transposition geschaffen und/oder manipuliert werden. Man kann zum Beispiel versuchen, einen Klang zwei Oktaven nach unten zu transponieren, ohne die Dauer zu erhalten (variable Geschwindigkeit). Es ändert sich nicht nur die Tonhöhe und Länge, sondern auch der Raum.
Im Allgemeinen denke ich, dass es sich nicht um eine Lieblingsmanipulation handelt. Ich nehme an, es geht mehr darum, wie Dinge zusammenpassen, z.B. wie ein hallender, ‚dröhnender‘, entfernter Klang durch einen Hochpassfilter, detailliertem, knackigem, nahem gestischem Material zusammenpassen/kombiniert werden kann und all dies mit einem dritten Klang und so weiter… Für mich geht es um die Kombination von manipulierten Klängen. Eine Bearbeitung allein sagt nichts aus. Der Kontext ist das, was ihr Bedeutung gibt.
1. Wie würdest du die Art von Musik beschreiben, die du machst?
Ich würde sie nicht per se beschreiben. Ich ziehe es vor, musikalische Erfahrung nicht zu benennen, zumindest nicht meine eigene Kreation. Nichtsdestotrotz würde ich den Begriff Akusmatik verwenden, um meine Praxis zu beschreiben, in dem Sinne, dass meine Musik gemacht wird, um von Lautsprechern (jeder Größe) wiedergegeben zu werden!
2. Wenn du die Genre-Kategorien benutzen müsstest, um deine Musik zu beschreiben, welche wären das?
Klangkunst
3. Welche Arten von Sounds benutzt du gerne, wenn du komponierst?
Ich benutze gerne Field Recordings; Züge, Autos, Stimmen, das Ambiente von Einkaufszentren, Parks, Restaurants etc. Ich nehme aber (fast) nie Innengeräusche auf…
4. Wieso sind diese Sounds deine Lieblingsklänge?
Damit ein aufgenommener Klang – zumindest für meine Ohren – beim Abspielen als „Favorit“ bezeichnet werden kann, muss er eine musikalische Charakteristik haben, etwas, mit dem ich mich musikalisch identifizieren kann und mit dem ich später „spielen“ und/oder bestehen kann. Um ehrlich zu sein, habe ich einen kleinen „Fetisch“: Ich tendiere dazu, Klänge mit einer beliebigen Tonhöhe aufzunehmen (z.B. Ventilatoren, Klimaanlagen, Autopausen, knarrende Türen usw.). Ich genieße es sehr, aus den oben genannten Klängen Tonalität zu extrahieren, und in der heutigen Zeit hat die Technologie die Mittel zur Verfügung gestellt, um so etwas zu tun.
5. Wie fängst du eine Komposition an oder kommst du auf eine Idee für eine Komposition? Benutzt du selbst jedes Mal einen ähnlichen Ansatz? Oder ist es immer anders?
Was die Herangehensweise betrifft, so hat jedes Stück, das ich komponiere, eine einzigartige Methodik, was der Grund dafür ist, dass sich meine Projekte nicht sehr ähnlich klingen. Die Methodik beinhaltet: das Sammeln des Materials, das Archivieren des Materials, das Produzieren/Komponieren und schließlich das Liefern des Stückes in verschiedenen Ausführungen (wenn möglich). All diese Schritte sind jedes Mal anders, da dieser Prozess von der Idee des Stückes abhängig ist.
Um die erste Frage zu beantworten, tendiere ich meistens dazu, mich vom kulturellen und/oder politischen Kontext inspirieren zu lassen, z.B. würde mir ein kulturell-religiöses Ritual möglicherweise den Boden bereiten, um eine klangliche Struktur aufzubauen, die auf den Prinzipien basiert, die das Ritual selbst bestimmen.
6. Welche Komponisten/Musiker sind eine Inspiration für dich?
G.L. da Palestrina, J.S. Bach, F. Chopin, G. Maller, G. Ligeti, L. Ferrari, F. Bayle, C. Calon, J. Young, G. Gobeil, Autechre, Kim Cascone, Murcof, Brian Eno, Rosy Parlane.
(Um nur ein paar zu nennen…)
7. Was interessiert dich an dieser Musik so sehr?
Das Wichtigste für mich, wenn ich Kunst erlebe, nicht nur Musik, ist es, in eine andere Welt eintreten zu können, in eine Reise der Emotionen, der Gedanken und der Neudefinition. Diese Erfahrung kann als ‚Methexis‘ beschrieben werden, d.h. ein Austausch von Überlegungen zwischen Akteuren wie dem Schöpfer des Stückes, dem Publikum sowohl als Individuum als auch als Gruppe.
8. Könntest du einen kurzen Ausschnitt aus einem deiner eigenen Stücke auswählen und beschreiben, wie du es gemacht hast?
9. Was wolltest du dem Hörer in diesem Ausschnitt vermitteln?
Siehe oben…
10. Wenn du jemandem, der gerade anfängt, ein Stück zu komponieren, einen allgemeinen Rat geben würdest, welcher wäre das? Was ist das Wichtigste, woran man beim Komponieren denken sollte?
Ich denke, das Wichtigste ist… sich an nichts zu erinnern, wenn man komponiert. Es gibt kein „Rezept“, dem man folgen kann oder an das man sich während des Schaffensprozesses erinnern kann. Das Wichtigste – und das ist natürlich eine persönliche Sichtweise – ist die Einstellung vor dem Kompositionsprozess, und das ist, sich selbst tief zuhören zu lassen und zu versuchen, in die Welt der Klangumgebung um sich herum „einzutreten“, die entweder ihre musikalischen Vorlieben oder die tatsächliche städtische oder natürliche Umgebung usw. sein kann.
Höre tief hin und verarbeite dein Zuhören. Dies ist ein langer Prozess, vielleicht ein lebenslanger, aber er ist notwendig, um Kunst zu machen. Folgt keiner Art und Weise oder Manierismus. Beginne damit, etwas zu imitieren, das dir gefällt, damit du später das Glück haben kannst, es niemals zu wiederholen!
