Elektronische Musik wird aus elektronischen Signalen erzeugt, die über Lautsprecher in Klang umgewandelt werden.
Wo begann sie?
In den 1950er Jahren begannen Komponisten in den Kölner Rundfunkstudios (Deutschland) mit elektronischen Geräten zu experimentieren, um Musik zu machen.
Viele andere Studios bauten bald Sammlungen elektronischer Geräte auf, die ursprünglich erfunden wurden, um die Rundfunkgeräte zu testen, und die Komponisten begannen, diese als neue Instrumente einzusetzen, mit denen sie neue Stücke machen konnten.
Solitaire von Arne Nordheim
Hör dir dieses Stück Elektronische Musik an, das der Norweger Arne Nordheim 1968 komponiert hat. Einzelne elektronische Töne werden geloopt, übereinandergelegt und kombiniert, um eine reiche und dramatische Klangwelt mit einem großen Sinn für Tiefe zu machen. (Siehe unten für eine genauere Untersuchung dieses Ausschnitts).
Was bringt diese Musik mit sich?
Durch die Arbeit mit elektronischen Oszillatoren waren die Komponisten in der Lage, jedes Detail der Klänge, die sie gemacht haben, zu kontrollieren. Das erlaubte ihnen, sehr präzise zu sein und genau die Art von Klang zu machen, die sie geplant hatten.
Sie waren in der Lage, die Hauptparameter des Klangs (Tonhöhe, Lautstärke und Dauer) mit den Reglern ihrer elektronischen Geräte zu manipulieren und die Klangfarbe und den Charakter der Klänge, die sie erzeugt haben, zu verändern, indem sie den elementaren Wellenformen und die Form der Klänge im Verlauf der Zeit veränderten.
Absolute Kontrolle
Mit den grundlegenden Bausteinen des Klangs zu beginnen, gibt dem Komponisten von Anfang an die absolute Kontrolle. Das bedeutet jedoch, dass der Komponist jedes Detail des Klangs spezifizieren muss, um den gewünschten Klang zu erhalten.
Aber indem sie mit reinen, elektronischen Tönen als Bausteine arbeiten, haben Komponisten elektronischer Musik einen viel saubereren Arbeitsprozess als die chaotische und experimentelle Welt der Musique Concrète. Sie beginnen mit reinen, einfachen Klängen und bauen sie in komplexere Strukturen ein.
Fakt
Weil sie so leicht viele Klänge machen konnten, benutzten viele Komponisten einfache Regeln, die ihnen halfen, die Anzahl der Klänge zu begrenzen, die sie in ihrem Stück verwenden wollten.
Diese Regeln beinhalten zum Beispiel:
a) Nur ein paar ausgewählte Klänge verwenden.
b) Niemals die gleichen Klänge nebeneinander verwenden.
c) Es ganz dem Zufall zu überlassen und den Zufall entscheiden zu lassen, welchen Klang man als nächstes verwendet.
Kompositions-Werkzeuge
Manchmal müssen Bearbeitungen vorgenommen werden, und das sind die in der Elektronischen Musik üblichen:
Wie wurde das Stück gemacht?
Das Beispiel, das wir vorhin gehört haben, ‚Solitaire‘ [von Arne Nordheim], besteht aus drei Hauptschichten elektronischer Klänge.
Klicke unten, um den Ausschnitt abzuspielen, während du dir die Darstellung des Klangs im Spektrogramm ansiehst.
Erfahre mehr über jeden der drei Abschnitte unten.
1. Tiefer elektronischer Drone
Dies ist der wichtigste Teil dieses Ausschnitts. Ein leise dröhnender elektronischer Klang, der aus einem kleinen Ausschnitt elektronischer Töne geloopt wird.
Ein einzelner Loop des tiefen Drones.
Wenn dieser Klang geloopt wird, bildet er den längeren Grunddrone dieses Teils des Stückes. Dies ist das Fundament des gesamten Abschnitts.
2. Hochfrequenter Ping
Ein kurzer Klang, der gegen Anfang des Ausschnitts hereinkommt. Der Ping-Klang wird noch dreimal wiederholt (es gibt insgesamt vier Pings). Aber, wenn der Ping wiederholt wird, wird er transponiert und in der Tonhöhe verändert.
Anfänglicher Ping-Klang
Das ist der erste Ping-Klang, der später umgewandelt wird.
Änderungen in der Tonhöhe
Änderungen im Raum
Jeder Ping ist auch im Panorama verteilt, was ein Gefühl von Raum von links nach rechts vermittelt. Jeder Ping wird mit einem unterschiedlichen Hallanteil versehen, was ein größeres Gefühl von Tiefe vermittelt, von nah bis fern.
Fallende Grains (Körner)
Eine Wolke von sehr kleinen Klängen, deren Tonhöhe langsam abnimmt. Diese körnige Wolke wurde aus einigen wenigen, hoch gestimmten, kleinen elektronischen Tönen gemacht, geloopt, um eine ausgedehnte körnige Wolke zu erzeugen, und dann mit der Zeit nach unten transponiert.
Fallende Grains
Kleine Körner aus Klang, die allmählich nach unten rieseln.
Extra
Karlheinz Stockhausen was an important composer of Electronic Music, who worked in the Cologne studios.
Bevor er nach Köln reiste, arbeitete er mit Pierre Schaeffer in Paris. Aus diesem Grund verband er sowohl die Ideen und Methoden der Musique Concrète mit denen der Elektronischen Musik. Er machte Werke wie ‚Gesang Der Jünglinge‘, in dem er aufgenommene Klänge einer Knabenstimme (durch Transposition, Schneiden und Montage manipuliert) mit elektronischen Tönen kombinierte.
Extra
Weitere Stücke von Arne Nordheim sind bei Rune Grammofon RCD 2002 c&p 1998 erhältlich:
Klicke hier, um zu weiteren erhältlichen Musikstücken zu gelangen.
Keywords:
Abstract Sounds, ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), Analogue, Electronic Music, Elektronische Musik, Oscillator, Pitch Shifting, Sine Wave
