Ώρα να συνθέσετε το δικό σας δρόνο
Τώρα θα χρησιμοποιήσουμε αυτό που έχουμε μάθει για να συνθέσουμε δικό μας κομμάτι της Μουσικής Drone. Αυτό δεν θα είναι περισσότερο από πέντε λεπτά σε μήκος – αφού θα έχετε αποφασίσει πώς θα δημιουργήσετε το drone σας, προσπαθήστε να ενσωματώσετε τρία ή περισσότερα εφέ με την πάροδο του χρόνου για να δείξετε την ανάπτυξη της αρχικής σας ιδέας.
Ένα αργά μεταβαλλόμενο drone μπορεί να αποτελέσει τον πυρήνα της δουλειάς σας. Άλλα στοιχεία μπορούν αργά να εξελιχθούν γύρω του, να αλληλεπιδρούν και να το μεταμορφώνουν με την πάροδο του χρόνου. Θυμηθείτε να βρείτε μια καλή ισορροπία μεταξύ της ανάπτυξης του drone σας, μήπως είναι πολύ γρήγορη ή πολύ αργή; – ζητήστε σχόλια από συνομηλίκους σας όπου είναι δυνατόν για να ελέγξετε!
Πώς μπορούμε να το κάνουμε;
Όταν σκέφτεστε πώς να δημιουργήσετε το κεντρικό σας drone, αποφασίστε πρώτα εάν θέλετε να παίρνετε έναν πραγματικό ήχο ή έναν παραγόμενο ήχο ως σημείο εκκίνησης.
Εάν επιλέξετε έναν πραγματικό ήχο, πειραματιστείτε με το χρονοδιάγραμμα για να δημιουργήσετε ένα drone που αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Εάν επιλέξετε να χρησιμοποιήσετε παραγόμενους ήχους, εξετάστε το ενδεχόμενο να συνδυάσετε πολλούς τόνους μαζί για να δημιουργήσετε μια υφή, πριν χρησιμοποιήσετε τον αυτοματισμό και άλλα εφέ διαμόρφωσης για να αναπτύξετε τον ήχο σας (δείτε περίπλοκα ηχητικά κύματα για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους ήχους και την υφή με κλίση).
Μόλις δημιουργηθεί το κεντρικό σας drone, είναι καιρός να σκεφτείτε πώς να το αναπτύξετε περαιτέρω. Παραδείγματα τρόπων για να αναπτύξετε τη σύνθεση της μουσικής drone σας μπορεί να περιλαμβάνουν:
- Χρησιμοποιώντας την αυτοματοποίηση για να εισαγάγετε αργά μια σειρά από διαφορετικά εφέ – για παράδειγμα, εισάγοντας σταδιακά εργαλέια διαμόρφωσης όπως η χορωδία/Chorus ή φλάντζα/flanging.
- Προσθέτοντας άλλους ήχους που λειτουργούν με ή ενάντια στο drone σας – για παράδειγμα, προσθέτοντας κάτι που ακούγεται εντελώς διαφορετικό παράλληλα με το drone σας για να το αντιθέσετε ή προσθέτοντας έναν άλλο ήχο δρόνου για να το ενισχύσετε.
- Συνδυάζοντας τους παραγόμενους και τεντωμένους δρόνους μαζί για να σχηματίσουν νέες υφές.
- Χρήση panning (χωροθέτηση του ήχου στο στερεοφωνικό πεδίο) – τόσο του drone σας όσο και των εφέ που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του – για χρήση του στερεοφωνικού χώρου.
- Αντιστρέψτε ένα τεντωμένο δρόνο και παίξτε το ταυτόχρονα με το πρωτότυπο – αυτό μπορεί να είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον αν χρησιμοποιείται αυτοματισμός για τον έλεγχο της έντασης κάθε δρόνου!
Εργαλεία διαμόρφωσης/Modulation – όπου ένας ήχος χρησιμοποιείται για τον έλεγχο ενός άλλου – τότε μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μεταμορφώσουν αργά τους ήχους του drone σας. Όπως και το παράδειγμα που εμφανίζεται στην εργασία με Drones, αυτά θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν:
Συμβουλή σύνθεσης
Σκέφτεστε να βρείτε έναν ρυθμό ανάπτυξης για το drone σας όπου κάτι αλλάζει πάντα, αλλά ο συνολικός ήχος του drone φαίνεται να είναι σχεδόν στατικός. Εάν βρεθεί η σωστή ισορροπία, ένα drone μπορεί να είναι σαγηνευτικό για μεγάλα χρονικά διαστήματα!
Θυμηθείτε επίσης τα drones που αποτελούν βασικό μέρος πολλών διαφορετικών τύπων μουσικών οργάνων: Bagpipes, digeridoo, hurdy-gurdy, sarod.
Ακούστε πίσω στη μουσική της Pauline Oliveros.
Ή εξερευνήστε τη μουσική του ‘Drone Day’.
