Η ηλεκτρονική μουσική δημιουργείται από ηλεκτρονικά σήματα τα οποία μετατρέπονται σε ήχο από τα ηχεία.
Από πού ξεκίνησε;
Στη δεκαετία του 1950, συνθέτες στα ραδιοφωνικά στούντιο στην Κολωνία (Γερμανία) άρχισαν να πειραματίζονται στη δημιουργία μουσικής με ηλεκτρονικό εξοπλισμό.
Πολλά άλλα στούντιο σύντομα δημιούργησαν συλλογές ηλεκτρονικού εξοπλισμού, που αρχικά εφευρέθηκαν για να δοκιμάσουν τον εξοπλισμό του σταθμού/ραδίου, και οι συνθέτες άρχισαν να τις χρησιμοποιούν ως νέα όργανα με τα οποία θα μπορούσαν να δημιουργήσουν νέα έργα.
Solitaire από Arne Nordheim
Ακούστε αυτό το κομμάτι Ηλεκτρονικής Μουσικής που συνέθεσε ο Νορβηγός Arne Nordheim το 1968. Οι μεμονωμένοι ηλεκτρονικοί τόνοι περιστρέφονται, πολυεπίπεδοι και συνδυάζονται για να δημιουργήσουν έναν πλούσιο και δραματικό κόσμο ήχου με μια μεγάλη αίσθηση του βάθους. (Δείτε παρακάτω για μια πιο λεπτομερή έρευνα αυτού του κλιπ.)
Τι περιλαμβάνει αυτή η μουσική;
Δουλεύοντας με ηλεκτρονικούς ταλαντωτές,οι συνθέτες ήταν σε θέση να ελέγχουν κάθε λεπτομέρεια των ήχων που δημιούργησαν. Αυτό τους επέτρεψε να είναι πολύ ακριβείς και να δημιουργήσουν ακριβώς το είδος του ήχου που σχεδίασαν.
Ήταν σε θέση να χειριστούν τις κύριες παραμέτρους του ήχου ( Τονικό ύψος/pitch,, ένταση/loudness και διάρκεια/duration ) με τα χειριστήρια στις ηλεκτρονικές τους συσκευές, και να αλλάξουν το ηχόχρωμα/timbre και το χαρακτήρα των ήχων που δημιούργησαν, αλλάζοντας τον βασικό τύπο ήχου και το σχήμα του ήχου με την πάροδο του χρόνου.
Απόλυτος έλεγχος
Ξεκινώντας με τα βασικά δομικά στοιχεία του ήχου, ο συνθέτης έχει τον απόλυτο έλεγχο από την αρχή. Ωστόσο, αυτό σημαίνει ότι ο συνθέτης πρέπει να καθορίσει κάθε λεπτομέρεια σχετικά με τον ήχο για να πάρει τον ήχο που θέλει.
Όμως, δουλεύοντας με καθαρούς, ηλεκτρονικούς τόνους ως δομικά στοιχεία, οι συνθέτες της Ηλεκτρονικής Μουσικής έχουν μια πολύ πιο καθαρή διαδικασία εργασίας από τον ακατάστατο και πειραματικό κόσμο της Συγκεκριμένης Μουσικής/ Musique Concrète . Ξεκινούν με καθαρούς, απλούς ήχους και τους εξελίσσουν σε πιο περίπλοκες δομές.
Γεγονός
Επειδή μπόρεσαν να δημιουργήσουν εύκολα πολλούς ήχους, πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν απλούς κανόνες για να τους βοηθήσουν να περιορίσουν τους ήχους που ήθελαν να χρησιμοποιήσουν στο κομμάτι τους.
Αυτοί οι κανόνες ενδέχεται να περιλαμβάνουν:
α) Χρησιμοποιώντας μόνο επιλεγμένους, λίγους ήχους.
β) Ποτέ μην χρησιμοποιείτε τους ίδιους ήχους τον ένα δίπλα στο άλλο.
γ) Αφήνοντάς το εντελώς τυχαίο και αφήνοντας το ρολό των ζαριών να αποφασίσει ποιος ήχος θα χρησιμοποιήσει στη συνέχεια.
Εργαλεία σύνθεσης
Οι ήχοι ηλεκτρονικής μουσικής παράγονται ως επί το πλείστον και σχεδιάζονται με τον τρόπο που τους θέλει ο συνθέτης.
χειρισμοί που απαιτούνται και εκείνες που χρησιμοποιούνται συνήθως στην ηλεκτρονική μουσική είναι:
Πώς φτιάχτηκε αυτό το κομμάτι;
Το παράδειγμα που ακούσαμε νωρίτερα, ” Solitaire ” [από τον Arne Nordheim], είναι κατασκευασμένο από τρία κύρια στρώματα ηλεκτρονικού ήχου.
Κάντε κλικ παρακάτω για να αναπαραγάγετε το κλιπ κατά την προβολή της οπτικοποίησης του φασματογράμματος του ήχου.
Μάθετε περισσότερα για κάθε μία από τις τρεις ενότητες παρακάτω.
1. Χαμηλός ηλεκτρονικός δρόνος/ Drone
Αυτό είναι το κύριο στοιχείο αυτού του αποσπάσματος. Ένας χαμηλός δρόνος ηλεκτρονικού ήχου που γίνεται από ένα μικρό κλιπ των ηλεκτρονικών τόνων σε συνεχή επανάληψη/λούπα.
Ένας ενιαίος βρόχος του χαμηλού δρόνου.
Όταν αυτός ο ήχος είναι βρόχος, σχηματίζει το μακρύτερο βασικό δρόνο αυτού του τμήματος του κομματιού. Αυτή είναι η βάση ολόκληρου του τμήματος.
2. «Ping» υψηλής συχνότητας
Αυτός είναι ένας σύντομος ήχος που μπαίνει στην αρχή του κλιπ. Ο ήχος ping επαναλαμβάνεται τρεις ακόμη φορές (υπάρχουν συνολικά τέσσερα pings). Όμως, όταν το ping επαναλαμβάνεται, μεταφέρεται και αλλάζει σε τονικό ύψος.
Αρχικός ήχος ping
Αυτός είναι ο πρώτος ήχος ping, ο οποίος αργότερα μεταμορφώθηκε.
Αλλαγές στο τονικό ύψος
Οι πράσινες γραμμές δείχνουν τη σχέδη μεταξύ των τονικών ύψων σε κάθε ping.
Αλλαγές στο Χώρο
Κάθε ping είναι επίσης χωροθετημένο (panned) σε διαφορετικό ποσοστό, δίνοντας μια αίσθηση του χώρου από αριστερά προς τα δεξιά. Κάθε ping έχει μια διαφορετική ποσότητα αντήχησης που εφαρμόζεται σε αυτό, δίνοντας μια μεγαλύτερη αίσθηση του βάθους, από κοντά στο μακρινό.
3. Πτώση Κόκκων
Ένα σύννεφο από πολύ μικρούς ήχους, το οποίο πέφτει αργά σε τονικό ύψος. Αυτό το κοκκώδες σύννεφο δημιουργήθηκε από μερικούς, υψηλούς τονικά, μικροσκοπικούς ηλεκτρονικούς τόνους, οι οποίοι επαναλαμβάνονται (σε λούπα) για να δημιουργήσουν ένα εκτεταμένο κοκκώδες σύννεφο, και στη συνέχεια μεταφέρονται τονικά προς τα κάτω με την πάροδο του χρόνου.
Η πορτοκαλή υφή στο φασματογράφημα δείχνει τους κόκκους που κατεβαίνουν σε τονικό ύψος.
Σπόροι που πέφτουν
Μικροί κόκκοι ήχου που ρέουν σταδιακά προς τα κάτω.
Επιπλέον
Ο Karlheinz Stockhausen ήταν ένας σημαντικός συνθέτης της Ηλεκτρονικής Μουσικής, ο οποίος εργάστηκε στα στούντιο της Κολωνίας.
Πριν ταξιδέψει στην Κολωνία, συνεργάστηκε με τον Pierre Schaeffer στο Παρίσι. Εξαιτίας αυτού, συνδύασε και τις ιδέες και τις μεθόδους του Musique Concrète (Σεγκεκριμένης Μουσικής) με εκείνες του Elektronische Musik (Ηλεκτρονική Μουσική). Δημιουργώντας έργα όπως το «Gesang Der Jünglinge», στο οποίο συνδύασε ηχογραφημένους ήχους της φωνής ενός αγοριού (με επεξεργασία μεταφοράς, ψαλλίδισμα και μοντάζ) με ηλεκτρονικούς τόνους.
Επιπλέον
Περαιτέρω εργασίες του Arne Nordheim διατίθενται από τον Rune Grammofon RCD 2002 c&p 1998:
Κάντε κλικ εδώ για να συνδεθείτε με την άλλη διαθέσιμη μουσική.
Λέξεις κλειδιά:
Αφηρημένοι ήχοι, ADSR, αναλογικός, ηλεκτρονική μουσική, Elektronische Musik, ταλαντωτής, Pitch Shifting/Μετατόπιση Τονικού Ύψους, ημιτονοειδές κύμα
