Όνομα : Louise Rossiter
Πού ζείτε / εργάζεστε : Αρχικά ήμουν στη Σκωτία και εκεί ολοκλήρωσα τα προπτυχιακά και μεταπτυχιακά μου, τώρα έχω έδρα στο Λέστερ για διδακτορικό στο Κέντρο Έρευνας Μουσικής, Τεχνολογίας και Καινοτομίας, Πανεπιστήμιο De Montfort.
Προσωπικός ιστότοπος : www.louiserossiter.com
Αγαπημένοι μετασχηματισμοί
– Χορωδία
– Χρονοκαθυστέρηση
– Φίλτρο
-Κοκκοποίηση
– Χωροθέτηση (Panning)
-Αντήχηση
– Τονική μεταφορά
1. Πώς θα περιγράφατε το είδος της μουσικής που κάνετε;
Συνθέτω κυρίως ακουσματική μουσική την οποία στη συνέχεια διαχέω (diffuse) σε πολλά ηχεία. Πολύ συχνά η δουλειά μου εξερευνά τον ήχο ενός συγκεκριμένου μέρους, αν και πρόσφατα έχω απομακρυνθεί από αυτό και πραγματικά εξερευνώ τις δυνατότητες των μεμονωμένων τύπων ήχου.
2. Αν έπρεπε να κατηγοριοποιήσεις τη μουσική σου, σε πιο είδος μουσικής θα την κατέτασσες;
Ηλεκτροακουστική
Gestural
3. Τι ήχους χρησιμοποιείτε όταν συνθέτετε;
Εξαρτάται πραγματικά από τον τύπο του κομματιού που συνθέτω και γιατί. Για παράδειγμα, εάν έχω ταξιδέψει πρόσφατα σε ένα ενδιαφέρον μέρος όπου δεν έχω πάει στο παρελθόν, είναι πιο πιθανό να επιλέξω ήχους που καταγράφω ενώ είμαι εκεί. Έτσι, για παράδειγμα, ολοκλήρωσα πρόσφατα μια εργασία βασισμένη σε ένα ταξίδι στο Πεκίνο, το Σιάν και το Τσενγκντού στην Κίνα. Σε αυτό το έργο χρησιμοποίησα μια ποικιλία ήχων για διαφορετικούς λόγους – από τον κινεζικό εθνικό ύμνο, γιατί δεν το ακούμε συχνά στη Βρετανία, μέχρι τον ήχο των ποδηλάτων σε hutongs (μικρούς δρόμους), ψάλλμους σε ναούς και ήχους πάντα, ένα αρχαίο όργανο που ονομάζεται Xun παίζοντας «Auld Lang Syne» που με άγγιξε όντας από τη Σκωτία. Έτσι, σε ένα κομμάτι όπου εξερευνώ μια τοποθεσία, τείνω να διαλέγω ήχους για να δουλέψω με αυτό που βρήκα ασυνήθιστο.
Αν δημιουργώ ένα πιο αφηρημένο έργο, ψάχνω ήχους που έχουν τις περισσότερες δυνατότητες όταν δουλεύω μαζί τους στο στούντιο. Μερικές φορές επιλέγω ηχητικές πηγές που είναι ασυνήθιστες – έγραψα κάποτε ένα κομμάτι που ονομάζεται “Black Velvet”, το οποίο φτιάχτηκε από ένα τενεκεδάκι Guinness – και μερικές φορές από αντικείμενα που χρησιμοποιούνται συχνά σε ακουστική μουσική – όπως το γυαλί – σε μια προσπάθεια να δω τι μπορώ να κάνω διαφορετικά και πώς μπορώ να δημιουργήσω περίεργους και υπέροχους ηχητικούς κόσμους από αυτούς τους πρωτότυπους ήχους.
4. Τι κάνει αυτούς τους ήχους τους αγαπημένους σας;
Συνήθως επειδή είναι είτε ασυνήθιστο, ή μπορεί να χειραγωγηθεί σε κάτι πραγματικά ασυνήθιστο. Ή, επειδή μου θυμίζουν ένα συγκεκριμένο μέρος.
5. Υπάρχουν χειρισμοί ήχου που χρησιμοποιείτε συχνά;
6. Τι κάνει αυτούς τους χειρισμούς τους αγαπημένους σας;
Θεωρώ ότι αυτοί οι χειρισμοί μου επιτρέπουν να εξερευνήσω πραγματικά τις δυνατότητες των ήχων με τους οποίους δουλεύω. Θα το περιγράψω σαν να ξεφλουδίζουμε ένα κρεμμύδι, καθώς υπάρχουν πολλά στρώματα για να δουλέψουμε. Το ίδιο είναι με τον ήχο.
7. Πώς εμπνέεστε μια ιδέα για μια σύνθεση; Χρησιμοποιείτε μια παρόμοια προσέγγιση κάθε φορά; Ή είναι πάντα διαφορετική;
Πρόσφατα, διαπίστωσα ότι προσπαθώ συνειδητά να προσεγγίσω κάθε σύνθεση από διαφορετική οπτική γωνία. Εξαρτάται πραγματικά από το ποιος είναι ο στόχος μου για κάθε σύνθεση. Εάν πρόκειται για κομμάτι επί παραγγελία, τότε προφανώς πρέπει να διασφαλίσω ότι οι ιδέες που εξερευνώ στο κομμάτι πληρούν τις απαιτήσεις, αλλά μερικές φορές αποφασίζω να εξερευνήσω κάτι λεπτομερώς που δεν έχω δοκιμάσει πραγματικά πριν. Έτσι, για παράδειγμα, τελείωσα πρόσφατα μια εργασία που εξερευνά τις χειρονομίες, και ακούγεται στο διάστημα. Ως συνθέτης που του αρέσει πολύ η υφή, αυτή ήταν μια πρόκληση, αλλά ταυτόχρονα με βοήθησε να συνειδητοποιήσω πώς μπορώ να αναπτύξω και να χρησιμοποιήσω χειρονομία στη συνθετική μου δουλειά.
8. Ποιοι συνθέτες /μουσικοί αποτελούν πηγή έμπνευση για εσάς;
Handel
Debussy
Sibelius
Rachmaninov
Mahler
Arvo Part
Jonty Harrison
Pete Stollery
Francis Dhomont
Gilles Gobeil
Francois Bayle
John Young
9. Τι είναι αυτό που σας κρατά σε αυτή τη μουσική;
Είχα μια κλασική μουσική εκπαίδευση. Ολοκλήρωσα ένα προπτυχιακό πτυχίο στο Πανεπιστήμιο του Aberdeen, όπου ήμουν κυρίως πιανίστας, οργανοπαίκτης βιόλας και κρουστών, πριν ανακαλύψω την ηλεκτροακουστική σύνθεση.
Ως αποτέλεσμα αυτού, συνθέτες όπως οι Debussy, Handel, Part, Mahler και Sibelius ειδικότερα εξακολουθούν να έχουν πραγματική επιρροή πάνω μου. Ο τρόπος που κατασκευάζουν το τοπίο μέσα από την οργανική μουσική και πώς μεταφέρουν το συναίσθημα είναι απλά απίστευτος, όπως και ο τρόπος που η μουσική τους σε κρατά σε όλο το κομμάτι.
Όσον αφορά τους ηλεκτροακουστικούς συνθέτες, οι λόγοι διαφέρουν. Μερικοί, όπως ο Pete Stollery έχουν προχωρήσει από τη χρήση πραγματικά αφηρημένων ηχητικών αντικειμένων σε προηγούμενες εργασίες, στην εστίαση στους ήχους στο καθημερινό περιβάλλον μας και στην παροχή ήχων που διαφορετικά θα μπορούσαν να αγνοηθούν κατά τη διάρκεια μιας άλλης ζωής. Το «Klang» του Jonty Harrison ήταν ένα από τα πρώτα κομμάτια της ηλεκτροακουστικής μουσικής που άκουσα ως προπτυχιακός και όταν έμαθα να το εκτιμώ, συνέχισε να με επηρεάζει. Έχει επίσης συνθέσει έργα με περισσότερα από 70 ηχεία κάθε φορά – κάτι που είναι τρομακτικό. Ωστόσο, παρά τις πολυπλοκότητες που εμπλέκονται, καταφέρνει να το βγάλει!
Ο Francis Dhomont και ο Francois Bayle είναι πραγματικά δύο από τους βασικούς πρωτοπόρους στον τομέα, και πάλι είναι εξαιρετικά μεγάλες επιρροές. Και οι δύο φαίνεται να έχουν την ικανότητα να παρουσιάζουν έναν ήχο και, στη συνέχεια, να τον μετατρέπουν αμέσως σε έναν αντίθετο, αλλά μαγευτικό ήχο.
Η μουσική του Gilles Gobeil με γοήτευε πάντα καθώς φαίνεται να επικεντρώνεται στους μηχανικούς ήχους. Αναγνωρίζω συχνά παρόμοιους ήχους από το ένα κομμάτι του στο άλλο, όμως, ποτέ δεν βαριέμαι! Επειδή το έργο του είναι πραγματικά γεμάτο χειρονομίες, είναι επίσης πολύ διασκεδαστικό όταν διαχέεται (diffuse).
Η μουσική του John Young είναι επίσης υπνωτική. Όπως πολλοί συνθέτες, υπάρχουν πάντα ορισμένοι ήχοι που σας δίνουν ενδείξεις για το ότι είναι μια συγκεκριμένη μουσική των συνθετών, αλλά ένα από τα πράγματα που με συναρπάζει πραγματικά είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Young χρησιμοποιεί τη χειρονομία, την τονικότητα και το ηχητικό υλικό. Πολύ συχνά πιστεύω ότι ακούω ένα κομμάτι μουσικής για πάνω από 8 ηχεία, όταν, στην πραγματικότητα, είναι μόνο δύο.
10. Θα μπορούσατε να επιλέξετε ένα σύντομο τμήμα από ένα από τα δικά σας κομμάτια και να περιγράψετε πώς το δημιουργήσατε;
Το Black Velvet (2010) είναι ένα πολύ πρώιμο έργο μου, γραμμένο στο τέλος του πτυχίου μου στο Πανεπιστήμιο του Αμπερντίν. Ήταν ένα κομμάτι που πραγματικά άρχισα να ανακαλύπτω τη δική μου συνθετική φωνή και έχω ενεργήσει ως σκαλοπάτι για πολλά από τα κομμάτια που έχω συνθέσει από τότε. Μου ζητήθηκε επίσης να κάνω πρεμιέρα του έργου στο BEAST (ένα πολύ μεγάλο σύστημα ηχείων) μπροστά από τους Jonty Harrison, Pete Stollery και Adrian Moore, οπότε είμαι πραγματικά περήφανη που το έκανα αυτό!
Το Black Velvet χρησιμοποιεί ένα τενεκεδάκι Guinness με widget ως μοναδική πηγή ήχου. Ένα από τα πράγματα που κάνω πάντα είναι ο αυτοσχεδιασμός με την επιλεγμένη πηγή ήχου στο στάδιο της ηχογράφησης. Έτσι κατέγραψα να άνοιγω το τενεκεδάκι, το αέριο που διαφεύγει, το υγρό όταν το βάζω στο ποτήρι, κουδουνίζοντας το δοχείο με το widget μέσα και έπειτα τσακίζοντας το δοχείο.
Στη συνέχεια, αυτοσχεδιάζω ξανά με τους ήχους μέσα στο ProTools, χρησιμοποιώντας διαφορετικές διαδικασίες και μετασχηματισμούς, μέχρι να δημιουργήσω μερικούς νέους ήχους που μου αρέσουν πολύ.
11. Τι προσπαθούσατε να μεταφέρετε στον ακροατή σε αυτό το απόσπασμα;
Στο “Black Velvet”, ήθελα να δημιουργήσω έναν κόσμο ήχου που μπορεί να ακούσετε σε ένα τεράστιο εργοστάσιο. Υπάρχει ένας σταθερός παλμός στην αρχή της εργασίας, ο οποίος θα μπορούσε να μοιάζει με μηχανήματα (πιθανώς μια άμεση επιρροή από τον Gobeil). Ο ενθουσιασμός δημιουργείται όταν αυξάνεται η ένταση, το χτυπημα των «μηχανών» γίνεται όλο και πιο γρήγορη έως ότου δεν μπορεί να διατηρηθεί και όλα καταρρέουν πολύ ξαφνικά.
12. Αν δίνατε κάποιες γενικές συμβουλές σε κάποιον που είχε αρχίσει να συνθέτει ένα κομμάτι τι θα ήταν; Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάται κατά τη σύνθεση;
1. Καλή επιλογή ηχητικών υλικών…
Κρατάω πάντα τα αυτιά μου ανοιχτά για νέα και ενδιαφέροντα ηχητικά αντικείμενα – πράγματα που ίσως δεν ακούγονται τόσο συχνά στην ακουσματική μουσική.
2. Παίξτε!
Προσωπικά πιστεύω ότι το παιχνίδι είναι ένα κρίσιμο μέρος της διαδικασίας σύνθεσης. Αυτοσχεδιάστε με το ηχητικό σας αντικείμενο – κάντε πράγματα που δεν θα κάνατε κανονικά και το προσέξτε για κάθε πιθανό ήχο! Πολύ συχνά θα εκπλαγείτε με τους ήχους που βγαίνουν. Σκεφτείτε έξω από το κουτί. Καταγράψτε όλους τους αυτοσχεδιασμούς σας. Θεωρώ ότι αυτό το στάδιο της σύνθεσης είναι μάλλον σαν ένα κρεμμύδι που ξεφλουδίζει τα στρώματα για να αποκαλύψει νέους ήχους που μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν αργότερα.
3. Ακούστε…
Το επόμενο βήμα είναι να ακούσω αυτό που μόλις ηχογράφηση – σε ένα κλειστό δωμάτιο χωρίς αντιπερισπασμούς… «μειωμένη ακρόαση» [reduced listening]. Επεξεργάζομαι οποιαδήποτε σκουπίδια (κλιπ κ.λπ.) αλλά και γράφω σημειώσεις για τις ιδιότητες του ήχου. Είναι χειρονομίες; Τι μου θυμίζουν; Κ.λπ. Στη συνέχεια, αρχίζω να επεξεργάζομαι τα αποσπάσματα ήχου που σίγουρα θέλω να χρησιμοποιήσω. Είμαι πολύ επιλεκτική. Συνήθως μπορεί να ηχογραφήσω 1 ή 2 ώρες υλικού, αλλά καταλήγω να χρησιμοποιώ 5 λεπτά στην τελική μου εργασία. Ωστόσο, δεν πετάω ποτέ τίποτα μόνιμα.
4. Συνθέστε!
Βελτιωθείτε με διαφορετικά προγράμματα και plugins – σαν να κάνετε εξόρυξη, αλλά αυτή τη φορά με plugins και μετασχηματισμούς. Γράψτε τα πάντα – αυτό είναι σημαντικό. Τοποθετήστε διαφορετικά εφέ το ένα πάνω στο άλλο, αλλάξτε ρυθμίσεις σε πραγματικό χρόνο, κάντε κάτι εντελώς τρελό που συνήθως δεν θα ονειρευόσασταν να δοκιμάσετε… Αυτά μπορεί μερικές φορές να παράγουν μερικά πραγματικά ενδιαφέροντα αποτελέσματα.
5. ΠΑΝΤΑ…
κρατάτε ένα ημερολόγιο σύνθεσης. Δεν έχετε ιδέα πότε θα θέλετε να επιστρέψετε σε αυτήν τη συνταγή για τον εκπληκτικό ήχο που κάνατε πριν από 3 χρόνια.
6. Ακούστε (μέρος 2)…
Ακούστε με κάποιον άλλο στο στούντιο και μάθετε να είστε κριτικοί για τη δική σας δουλειά. ΜΗΝ αφήνετε κάτι σε ένα κομμάτι εάν δεν πιστεύετε ότι λειτουργεί.
7. Κανόνες συμπεριφοράς στο στούντιο …
Να δουλεύετε καθαρά… Σαν να μαγειρεύετε στο σπίτι σας στην κουζίνα. Ονομάστε όλους τους ήχους σας και σημειώστε στο ημερολόγιό σας. Αυτό διώχνει τους εφιάλτες αργότερα.
8. Εάν κολλήσετε…
α. ΠΟΤΕ μην πετάτε τίποτα, βάλτε το στη μία πλευρά και κάντε κάτι άλλο.
β. Ακούστε πολλά άλλα κομμάτια από άλλους συνθέτες. Μπορούν να σας εμπνεύσουν και να σας διδάξουν πολλά χωρίς να σας κάνουν να ακούσετε σαν αυτούς.
