Το ζήτημα του τρόπου δομής των περιεχομένων μπορεί να είναι δύσκολο. Θα εξετάσουμε ορισμένες πιθανές στρατηγικές και θα σας ενθαρρύνουμε να αναπτύξετε τη δική σας.
Χωρίς όρια
Επειδή η σύνθεση με ήχους σας ελευθερώνει από τα όρια της παραδοσιακής μουσικής και σας επιτρέπει να εργάζεστε με όποιον τρόπο σας ταιριάζει καλύτερα, μπορεί συχνά να είναι μια πρόκληση για να μάθετε πώς ή πότε να ξεκινήσετε να δημιουργείτε ήχους μαζί.
Είναι κάποτε δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ μεμονωμένων χειρονομιών (που συμβαίνουν σε μικρότερη κλίμακα) και μεγαλύτερων δομών (που συμβαίνουν σε μεγαλύτερη κλίμακα). Αυτό συμβαίνει επειδή και οι δύο είναι τύποι δομών. Οι χειρονομίες γίνονται από ηχητικά γεγονότα, ενώ οι δομές γίνονται από συλλογές χειρονομιών.
Στην πραγματικότητα, το σχήμα των μικρών χειρονομιών μπορεί συχνά να εμπνεύσει μεγαλύτερες δομικές αποφάσεις, ενώ οι διαρθρωτικές αποφάσεις μεγάλης κλίμακας μπορούν να επηρεάσουν τους τύπους μικρότερων χειρονομιών που ένας συνθέτης αποφασίζει να χρησιμοποιήσει.
Εύρεση δομής
Μερικές φορές οι συνθέτες ξεκινούν με μια ξεκάθαρη ιδέα για το πού θέλουν να ξεκινήσουν το κομμάτι τους και πού θέλουν να καταλήξουν.
Ενώ, άλλες φορές η δομή θα εμφανιστεί καθώς αναπτύσσουν σταδιακά το κομμάτι τους.
Σχεδόν όλα τα κομμάτια καταλήγουν σε μια ορισμένη συνολική κατεύθυνση (έχουν μια δομή που μεταφέρει τον ακροατή από το Χ στο Υ). Και αυτές οι συνολικές δομές / κατευθύνσεις είναι συχνά αρκετά απλές.
Γεγονός
Ο συνθέτης Trevor Wishart υποστηρίζει ότι καθώς μεταβαίνετε σε μεγαλύτερες κλίμακες, τότε η πολυπλοκότητα της δομής μειώνεται.
Τι σημαίνει αυτό?
Οι δομές που πραγματοποιούνται σε ολόκληρα κομμάτια είναι συχνά πολύ απλούστερες από τη γενική δομή ή αποτελούν οποιαδήποτε χειρονομία μικρότερης κλίμακας ή μεμονωμένο ηχητικό συμβάν μέσα σε ένα κομμάτι.
Γιατί;
Αυτό συμβαίνει επειδή το κοινό είναι πιθανό να χαθεί και να μπερδευτεί σε πολύπλοκες δομές σε μεγαλύτερη κλίμακα.
Παραδοσιακές Μουσικές Δομές
Παρόλο που η δημιουργία μουσικής με ήχους είναι διαφορετική από τη δημιουργία μουσικής με νότες, οι κοινές δομές που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή μουσική μπορεί να είναι πολύ χρήσιμες για να μας βοηθήσουν να σχεδιάσουμε και να επικεντρώσουμε τις συνθέσεις μας με ήχους.
Η παραδοσιακή μουσική χωρίζεται συχνά σε απλά κομμάτια που περιγράφονται με γράμματα, για παράδειγμα:
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη δημοφιλή μουσική όπου υπάρχουν σαφώς καθορισμένες δομές στίχου / χορωδιών μέσα στα τραγούδια.
Ο διαχωρισμός της μουσικής με αυτόν τον τρόπο μας επιτρέπει να μιλάμε εύκολα για τις δομές του κομματιού. ΑΛΛΑ, στην πραγματικότητα, μπορεί να μην είναι τόσο εύκολο να πούμε πού τελειώνει το Α και αρχίζει το Β.
Κοινές δομές στην παραδοσιακή μουσική
Ακολουθούν μερικά παραδείγματα κοινών δομικών ιδεών που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε τη δομή ολόκληρου του κομματιού σας.
Κλήση και απάντηση
Πρόκειται για μια συνομιλητική προσέγγιση και ένα κοινό χαρακτηριστικό της αυτοσχεδιασμένης μουσικής και όπου υπάρχει διάλογος μεταξύ ήχων (ή ερμηνευτών). Μια αρχική μουσική δήλωση ακούγεται και μια δεύτερη μουσική δήλωση αποκρίνεται. Αυτή η διαδικασία θα συνεχιστεί.
Φανταστείτε πώς ακούγεται μια συνομιλία ή ένα επιχείρημα στη μουσική.
Τριαδική
Τρεις σαφώς καθορισμένες ενότητες Α Β Α. Αλλά το τελευταίο τμήμα είναι το ίδιο με το πρώτο. Αυτό δίνει μια σαφώς καθορισμένη αρχή και τέλος και παρέχει στον ακροατή την αίσθηση της επιστροφής στο σημείο που ξεκίνησαν.
Ρόντο
Ένα σαφώς καθορισμένο κύριο θέμα (Α) που επαναλαμβάνεται μεταξύ νέων τμημάτων «επεισοδίων». Για παράδειγμα: Α Β Α Γ Α Δ Α Ε… κ.λπ.
Συνεχής παραλλαγή
Η ανάπτυξη συνεχίζεται σταθερά και το κομμάτι εξελίσσεται σταδιακά και προχωρά. Α Β Γ Δ Ε Ζ … κ.λπ.
Παραλλαγή και ανάπτυξη
Παρόμοιο με το Rondo, αλλά το κύριο θέμα αναπτύσσεται και εξελίσσεται έτσι ώστε να υπάρχει μια αίσθηση συνεχούς ανάπτυξης. Α1 Β Α2 Γ Α3 Δ Α4 Ε Α5… κ.λπ.
Οπτικοποίηση Μορφής
Μερικές φορές μπορεί να είναι χρήσιμο να σκεφτούμε οπτικά τη μορφή και τις μεγαλύτερες δομές. 
Σε αυτά τα γραφήματα, ο κάθετος άξονας δείχνει πόσο μακριά έχει αναπτυχθεί η αρχική ιδέα στο κομμάτι, ενώ ο οριζόντιος άξονας δείχνει την εξέλιξη του χρόνου.
Σκεφτείτε πώς θέλετε να αναπτυχθεί το δικό σας κομμάτι και ίσως σχεδιάστε το δικό σας σχέδιο χρησιμοποιώντας ένα παρόμοιο γράφημα.
Συμβουλή σύνθεσης
Μπορούμε να πάρουμε ιδέες από μεμονωμένους ήχους για να δημιουργήσουμε μεγαλύτερες δομές μέσα σε ένα κομμάτι. Και μπορούμε στη συνέχεια να επεκτείνουμε αυτές τις ιδέες ακόμη περισσότερο για να φτιάξουμε τη δομή και την ανάπτυξη σε ολόκληρο το κομμάτι.
Δραστηριότητα
Επιλέξτε ένα έργο από την αίθουσα ακρόασης και προσπαθήστε να επεξεργαστείτε τη δομή του.
Ίσως χρειαστεί να ακούσετε το κομμάτι μερικές φορές.
Συγκρίνετε την ερμηνεία της επιλεγμένης δομής έργων με τις ερμηνείες που έχουν κάνει άλλοι.
