Όνομα: Πάνος Αμελίδης
Πού ζείτε / εργάζεστε: Λέστερ, Ηνωμένο Βασίλειο
Προσωπική ιστοσελίδα: http://panoamelides.wordpress.com/
Αγαπημένοι μετασχηματισμοί
– Αντήχηση
– 
– Τονική Μεταφορά/Transposition
– Φίλτρο
–
Τι κάνει αυτούς τους χειρισμούς τους αγαπημένους σας;
Λατρεύω την αντήχηση! Δεν ξέρω γιατί, απλά μου αρέσει. Αντήχηση σε συνδυασμό με το φιλτράρισμα και μετατόπιση είναι τα μέσα για να δημιουργήσετε ένα 3-D χώρο. Επίσης, ο χώρος ενός ήχου μπορεί να δημιουργηθεί και / ή να χειραγωγηθεί με τη τονική μεταφορά του. Προσπαθήστε για παράδειγμα να μεταφέρετε έναν ήχο δύο οκτάβες προς τα κάτω χωρίς να διατηρηθεί η διάρκεια. Όχι μόνο η τονικότητα και η διάρκεια θα αλλάξουν αλλά και ο χώρος.
Σε γενικές γραμμές, δεν νομίζω ότι το θέμα είναι «ποια είναι η αγαπημένη μου χειραγώγηση». Υποθέτω ότι είναι περισσότερο για το πώς τα πράγματα ταιριάζουν μεταξύ τους, για παράδειγμα, πώς ένας μακρινός δρόνος με αντήχηση, μπορεί να συνδυαστεί με ένα υψηλό, λεπτομερή, «τραγανό», ήχο με αρκετές χειρονομίες και όλα αυτά με ένα τρίτο ήχο και ούτω καθεξής … Για μένα σημαντικός είναι ο συνδυασμός των επεξεργασμένων ήχων. Ένας χειρισμός από μόνος του δεν λέει τίποτα. Το πλαίσιο είναι αυτό που του δίνει νόημα.
1. Πώς θα περιγράφατε το είδος της μουσικής που κάνετε;
Δεν θα το περιέγραφα από μόνο του. Προτιμώ να μην βάζω ταμπέλες στη μουσική εμπειρία, τουλάχιστον της δικής μου δημιουργίας. Παρ ‘όλα αυτά, θα ήθελα να χρησιμοποιήσω τον όρο Ακουσματική για να περιγράψω την πρακτική μου, με την έννοια ότι η μουσική μου γίνεται για να αναπαραχθεί από ηχεία (οποιουδήποτε μεγέθους)!
2. Αν έπρεπε να κατηγοριοποιήσεις τη μουσική σου, σε πιο είδος μουσικής θα την κατέτασσες;
Sound Art/ Ηχητική Τέχνη
Electroacoustic music/ Ηλεκτροακουστική Μουσική
3. Τι είδους ήχους θέλετε να χρησιμοποιήσετε όταν συνθέτετε;
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ τους ήχους που μπορώ να ηχογραφήσω στο πεδίο: τρένα, αυτοκίνητα, φωνές, εμπορικό κέντρο, την ατμόσφαιρα ενός πάρκου, εστιατόρια κλπ. I (σχεδόν) ποτέ δεν καταγράφω εσωτερικούς χώρους όμως …
4. Τι κάνει αυτούς τους ήχους τους αγαπημένους σας;
Για να χαρακτηριστεί ένας ηχογραφημένος ήχος ως “αγαπημένος” -τουλάχιστον στα αυτιά μου- κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής πρέπει να έχει ένα μουσικό χαρακτηριστικό, κάτι με το οποίο μπορώ να συσχετίσω μουσικά και σε μεταγενέστερο στάδιο να μπορώ να παίξω μαζί του και να τον αναπτύξω. Για να είμαι ειλικρινής, έχω ένα μικρό “φετίχ”: Έχω την τάση να καταγράφω ήχους που περιέχουν κάθε είδους πληροφορίες για το τονικό ύψος (δηλαδή ανεμιστήρες, κλιματιστικά, φρένα αυτοκινήτου, τρίξιμο της πόρτας κλπ.). Μου αρέσει πάρα πολύ το παιχνίδι της εξαγωγής τονικότητα από τους προαναφερθέντες ήχους και στις μέρες μας η τεχνολογία μπορεί να προσφέρει κάτι τέτοιο.
5. Πώς εμπνέεστε μια ιδέα για μια σύνθεση; Χρησιμοποιείτε μια παρόμοια προσέγγιση κάθε φορά; Ή είναι πάντα διαφορετική;
Όσον αφορά την προσέγγιση, κάθε κομμάτι που συνθέτω έχει μια μοναδική μεθοδολογία, η οποία είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα μου δεν ακούγονται πολύ ίδια μεταξύ τους. Η μεθοδολογία περιλαμβάνει: συλλογή του υλικού, αρχειοθέτηση του υλικού, παραγωγή / σύνθεση και, τέλος, να εξάγω το έργο σε διαφορετικές μορφές (αν είναι δυνατόν). Όλα αυτά τα βήματα είναι διαφορετικά κάθε φορά, επειδή αυτή η διαδικασία εξαρτάται από την ιδέα της εργασίας.
Για να απαντήσω στην πρώτη ερώτηση, τις περισσότερες φορές τείνω να αντλώ έμπνευση από το πολιτιστικό και / ή πολιτικό πλαίσιο, π.χ. μια πολιτιστική-θρησκευτική τελετουργία θα μπορούσε ενδεχομένως να μου δώσει το έδαφος για να χτιστεί μια ηχητική δομή με βάση τις αρχές που διέπουν την ίδια την τελετουργία.
6. Ποιοι συνθέτες /μουσικοί αποτελούν πηγή έμπνευσης για εσάς;
G.L. da Palestrina, J.S. Bach, F. Chopin, G. Maller, G. Ligeti, L. Ferrari, F. Bayle, C. Calon, J. Young, G. Gobeil, Autechre, Kim Cascone, Murcof, Brian Eno, Rosy Parlane.
(Για να αναφέρουμε μόνο μερικά …)
7. Τι είναι αυτό που σας κρατά σε αυτή τη μουσική;
Το πιο σημαντικό πράγμα για μένα όταν βιώνω την Τέχνη, όχι μόνο τη μουσική, είναι να μπορώ να μπαίνω σε έναν διαφορετικό κόσμο, σε ένα ταξίδι συναισθημάτων, σκέψεων και επαναπροσδιορισμού. Αυτή η εμπειρία μπορεί να περιγραφεί ως «μέθεξις», που είναι μια ανταλλαγή μεταξύ παραγόντων, όπως ο δημιουργός του έργου με το κοινό (τόσο ως άτομο όσο και ως ομάδα).
8. Θα μπορούσατε να επιλέξετε ένα σύντομο τμήμα από ένα από τα δικά σας κομμάτια και να περιγράψετε πώς το δημιουργήσατε;
9. Τι προσπαθούσατε να μεταφέρετε στον ακροατή σε αυτό το απόσπασμα;
Δείτε παραπάνω…
10. Αν δίνατε κάποιες γενικές συμβουλές σε κάποιον που είχε αρχίσει να συνθέτει ένα κομμάτι τι θα ήταν; Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάται κατά τη σύνθεση;
Νομίζω ότι το πιο σημαντικό είναι να μην «θυμάστε» τίποτα κατά τη σύνθεση. Δεν υπάρχει «συνταγή» που μπορεί κανείς να ακολουθήσει ή να θυμηθεί κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Το πιο σημαντικό πράγμα –και φυσικά είναι μια προσωπική άποψη– είναι η διάθεση πριν από τη διαδικασία σύνθεσης, και αυτό είναι να αφήσουμε τον εαυτό μας να ακούσει βαθιά μέσα μας και να προσπαθήσει να «εισέλθει» στον κόσμο του ηχητικού περιβάλλοντος γύρω μας, ο οποίος μπορεί να είναι είτε κάποιες μουσικές προτιμήσεις τους, είτε το πραγματικό αστικό ή φυσικό περιβάλλον κ.λπ.
Ακούστε βαθιά και αφομοιώστε την ακρόασή σας. Αυτή είναι μια μακρά διαδικασία, ίσως και δια βίου, αλλά είναι απαραίτητη για τη δημιουργία της Τέχνης. Μην ακολουθείτε κανέναν τρόπο ή συμπεριφορά.
