La música electrónica está hecha de señales electrónicas que los altavoces convierten en sonidos.
¿Dónde Comenzó?
En la década de 1950, los compositores de los estudios de la Radio de Colonia en Alemania comenzaron a experimentar con equipos electrónicos para crear música con ellos.
Muchos otros estudios coleccionaron o construyeron equipos electrónicos que originalmente servían para probar los equipos de radio, los compositores comenzaron a usarlos como nuevos instrumentos con los que podían crear nuevas obras.
Solitaire (Solitario) de Arne Nordheim
Escucha esta pieza de música electrónica compuesta por el noruego Arne Nordheim en 1968. Los sonidos electrónicos son utilizados en bucle y luego combinados en capas para crear un mundo sonoro dramático y profundo con una gran sensación de profundidad. (Mira a continuación una investigación más detallada de esta obra).
¿Qué involucra este tipo de música?
Al trabajar con osciladores electrónicos, los compositores pudieron controlar en detalle los sonidos. Esto les permitió ser muy precisos y crear exactamente el tipo de sonido que planearon.
Pudieron manipular los principales parámetros del sonido (altura, volumen, y duración) a partir de los controles en sus equipos electrónicos. También fueron capaces de alterar el timbre y el carácter de los sonidos al manipular la forma de onda y su forma a través del tiempo.
Control absoluto
El compositor tiene el control absoluto desde el inicio al comenzar con los componentes básicos del sonido. Sin embargo, esto significa que el compositor debe especificar cada detalle del sonido para obtener el resultado sonoro que desea.
Pero, al trabajar con sonidos electrónicos puros como bloques de construcción, los compositores de música electrónica tienen un proceso de trabajo más claro que el mundo desordenado de la Música Concreta experimental. Los compositores comienzan con sonidos puros y simples y partir de estos se construyen estructuras complejas.
Hecho
Debido a que se pueden crear muchos sonidos fácilmente, los compositores diseñaron reglas simples para ayudarlos a seleccionar los sonidos que querían usar en sus piezas.
Dichas reglas pueden involucrar:
- Solo utilizar pocos sonidos
- Nunca usar los mismos sonidos juntos
- Dejar al azar y a la selección del lanzamiento de dados que sonidos utilizar
Herramientas de Composición
Los sonidos de la música electrónica principalmente se generan y diseñan de la manera que el compositor quiere.
A veces se necesitan manipulaciones y las que se usan comúnmente en la música electrónica son:
- Bucle
- Transposición
- Filtro
- Reverberación
- Eco
¿Cómo se hizo esa pieza?
El ejemplo que escuchamos anteriormente, «Solitario» de Arne Nordheim, está hecho de tres capas principales de sonido electrónico.
Haz clic a continuación para reproducir la grabación mientras ves la visualización del espectrograma del sonido.
A continuación, obtén más información sobre cada una de las tres secciones.
1. Dron electrónico grave
Este es el elemento principal de este extracto. El sonido electrónico grave (el dron de este ejemplo) nace a partir de pequeñas muestras de tonos electrónicos que se encuentran en bucle.
Un solo bucle del dron grave
Cuando este sonido se repite en bucle forma una base larga que es utilizada para crear el dron de esta sección de la pieza, este es el cimiento de toda la sección.
2. Campanilla corta de frecuencia alta
Este es un sonido corto que se encuentra al inicio de la grabación. El sonido de campanilla es repetido tres veces más (hay cuatro campanillas en total). Sin embargo, cada vez que la campanilla es repetida es transpuesta y cambia su altura.
Sonido inicial de campanilla
Este es el primer sonido de campanilla que posteriormente fue transformado.
Cambios en la Altura
La línea verde muestra los cambios en la altura de cada campanilla.
Cambios en el Espacio
Cada campanilla tiene un paneo diferente, esto le da una sensación de espacio, de izquierda a derecha. También cada campanilla tiene diferente reverberación para darle una forma de profundidad, de lo cercano a lo distante.
3. Caída de Granos
Es una nube de sonidos muy pequeños que lentamente caen en Altura. Esta nube granular fue creada a partir de unos pocos sonidos electrónicos agudos y posteriormente puestos en bucle para extender la nube granular, después son transpuestos en el tiempo.
La textura naranja en el espectrograma muestra los granos que caen en altura.
Granos que caen
Son pequeños granos de sonido que se precipitan gradualmente en una dirección (hacia los graves).
Extra
Karlheinz Stockhausen fue un importante compositor de música electrónica, que trabajó en los estudios de Colonia.
Antes de viajar a Colonia, trabajó con Pierre Schaeffer en París. Debido a esto, combinó las ideas y los métodos de la Música Concreta con los de la Elektronische Musik. Creó trabajos como «Gesang Der Jünglinge», en el que combinó sonidos grabados de la voz de un niño (manipulados mediante transposición, corte y montaje) con sonidos electrónicos.
Extra
Otros trabajos de Arne Nordheim están disponibles en Rune Grammofon RCD 2002 c&p 1998.
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Palabras Clave:
Sonidos Abstractos, ADRS (Ataque, Decaimiento, Sostenimiento, Relajación), Análogo, Música Electrónica, Elektronische Musik, Oscilador, Desplazamiento de Tono, Forma de Onda.
