Superpositions de Sons
Les sons apparaissent en couches; certains sont au premier plan et d’autres à l’arrière-plan.
Lorsque nous travaillons avec différentes strates de sons, nous avons besoin de les contrôler et les équilibrer pour qu’ils se placent harmonieusement ensemble.
Les sons peuvent changer de strates, et les strates peuvent même permuter entièrement.
Nous pouvons diviser les paysages sonores en deux types de strates principales : les locales et les champs.
Local and Champs
Le Champ sert de strate d’arrière-plan sur lequel des objets plus localisés peuvent se définir; et les objets localisés sont plus détaillés, et se détachent sur des champs plus larges en fond.
Un fait intéressant est que le local ne peut exister sans le champ. Si le champ disparaît, alors le local perd sa définition : le son peut encore exister, mais il n’a pas d’élément auquel se référer.
Chacun est défini par l’autre.
Astuce de composition
Parfois les sons locaux nécessitent un arrière-plan spécifique contre lequel atteindre leur plein potentiel.
Essayez d’expérimenter avec différentes textures d’arrières-plans jusqu’à ce que vous trouviez celle qui fasse le plus ressortir votre son local.
Parfois, ces deux strates ne suffisent pas et différentes autres strates sont nécessaires. Nous pouvons alors subdiviser le son local en introduisant trois nouvelles catégories : scène, plateau et événement.
Scène, Plateau and Événement
Imaginez un festival de musique ouvert se déroulant dans une ferme. La strate la plus large est le champ dans lequel l’entièreté du festival se déroule. Mais à l’intérieur du champ, il y a différentes scènes (dans lesquelles se déroulent différentes performances). Dans chacune de ces scènes, il y a différents plateaux accueillant différentes performances, et sur chaque plateau, il y a des événements individuels (une seule pièce de musique).
Now imagine that you’re at this festival, listening to your favourite musician playing your favourite piece of music.
- The favourite piece of music is the EVENT.
- The favourite musician is performing on a specific STAGE.
- Beyond this stage are the other ARENAs of the festival.
- And at the largest extremity is the whole FIELD.
When you stand listening to your favourite musician, you may hear sounds from the rest of the arena float over, but your main focus will be on the local, the musician (the STAGE) and the particular piece of music that they are playing (the EVENT).
Maintenant, imaginez que vous vous trouvez à ce festival, en train d’écouter votre musicien préféré jouant votre morceau préféré.
- Le morceau préféré de musique est l’ÉVÉNEMENT
- Le musicien préféré est en train de jouer sur un certain PLATEAU
- Derrière le plateau se trouvent les autres SCÈNES du festival
- Et dans sa vision la plus large, se trouve le CHAMP
Néanmoins, lorsque vous vous déplacez dans le festival votre relation à chaque strate du son change.
Si vous décidez de quitter ce plateau et de vous diriger vers la scène des comédies, la balance des sons se modifiera et les blagues des comédiens deviendront les ÉVÉNEMENTS, alors que le musicien du départ se transformera en une partie du champ, en jouant sur un plateau distant, dans une scène différente.
Sons et Distance
Le caractère d’un son change selon qu’il s’éloigne de l’auditeur.
Pensez à nouveau à notre exemple du festival et imaginez qu’il y a un groupe de musique électronique en train de jouer sur l’un des plateaux. Quand nous sommes éloignés, hors du champ du festival, nous entendrons à peine leurs sons.
Quand nous entrons dans le CHAMP et nous déplaçons entre les SCÈNES, dans lesquelles ils jouent, nous entendons leurs sons à un volume faible. Nous entendons également plus de composants de basse de leur son. C’est très significatif et est dû au fait que les sons de fréquences basses sont capables de parcourir de longues distances avant de disparaître.
Fait
Les sons de basses fréquences sont capables de parcourir de longues distances avant de disparaître.
As we move closer and closer to the STAGE and EVENT, we will hear progressively more and more of the mid and higher frequency components of the sound. This is because these high sounds can only travel short distances before fading out.
Quant nous nous rapprochons du PLATEAU et de l’ÉVÉNEMENT, nous entendons de plus en plus les composants fréquentiels médium et aigus du son. Cela est dû au fait que ces sons aigus peuvent uniquement parcourir des distances courtes avant de s’éteindre.
Fait
Les fréquences hautes peuvent parcourir uniquement des distances courtes avant de s’éteindre.
Créer des strates réalistes
Knowing why and how the sounds that we hear differ, depending upon our relative distance from them, we use this information to reverse engineer the process.
We can transform sounds recorded with very close microphones, and make them sound as if they are very far away.
Sachant le « pourquoi » et le « comment » de nos différentes perceptions des sons, dépendant de notre relative distance vis-à-vis d’eux, nous pouvons utiliser ces informations pour renverser le processus.
Puissance
Plus nous sommes proches des sons, plus ils apparaissent comme puissants.
Par conséquent, dans l’édition, nous pouvons contrôler à quelle distance un son apparaîtra en augmentant ou diminuant sa puissance.
En ajustant la puissance relative des sons, nous pouvons les amener à paraître proches ou éloignés de nous. La puissance nous permet de placer les strates du son.
Les sons plus puissants paraissent plus proches, tandis que les sons les plus faibles paraissent plus lointains.
L’utilisation de l’automation permet de modifier les sons. La puissance d’une strate peut augmenter, l’amenant à « se rapprocher » de l’auditeur. La puissance d’une autre strate peut décliner, donnant l’impression que cette strate s’éloigne de l’auditeur.
Ce son commence doucement et est positionné légèrement sur la gauche. Cela donne l’impression que le son est éloigné et dans un environnement spécifique. Quand le volume augmente, nous avons l’impression que le son se rapproche.
Un exemple de ce à quoi ressemble l’automation de gain avec Compose with Sounds.
Filtrer – Low-Pass (Passe-bas)
Comme nous l’avons appris plus tôt, les fréquences hautes peuvent uniquement parcourir des distances courtes, avant de s’éteindre. Donc, quand les sons s’éloignent de nous, le composant fréquentiel haut que nous entendons s’éteint, ne laissant que les composants bas.
Nous pouvons simuler cela avec un filtre passe-bas. En ajustant le point de coupure, nous pouvons contrôler à partir de quel niveau nous laissons passer les fréquences hautes. Ajuster le point de coupure du filtre passe-bas à un point bas créera un son plus grave, du genre auquel nous pouvons nous attendre de la part d’un objet distant.
Bouger progressivement le point de coupure avec l’automation nous permet d’ajuster la balance entre les sons de basses et hautes fréquences dans la durée.
Des Processus Combinés pour l’Effet Complet
En pratique, la puissance et l’utilisation de filtres fonctionnent ensemble. C’est pourquoi, pour créer un effet réaliste, nous avons besoin d’utiliser l’édition et l’automation en tandem.
Nous pouvons l’entendre en action en écoutant des sons naturels se rapprocher de nous :
Un Métro Arrive :
Ce son se rapproche naturellement de nous. Écoutez la façon dont la gamme de fréquences des sons se modifie dans le temps, et dont le volume augmente. Au départ, nous entendons uniquement le grondement doux et calme de la pluie. Mais progressivement, nous nous mettons à entendre des fréquences de plus en plus hautes, lorsque le train se rapproche et sonne de plus en plus fort.
Masquer
Comme nous l’avons vu, les sons bas sont souvent plus puissants que les sons aigus (c’est la raison pour laquelle ils peuvent parcourir de plus grandes distances). Mais le danger est que ces sons bas prennent le pas sur les sons aigus, plus délicats.
When combining sounds in our pieces, we need to make sure that these low sounds are not masking higher frequency sounds. We can do this in a number of ways:
Quand nous combinons les sons dans nos pièces, nous devons nous assurer que ces sons bas ne masquent pas les fréquences plus aigües. Nous pouvons nous en assurer de plusieurs façons :
La puissance
Baisser la puissance des fréquences basses. Cela peut être fait avec le volume / contrôle de gain.
Le panoramique, pour diffuser les sons
Nous pouvons placer les sons de part et d’autre, de façon à ce qu’ils ne se chevauchent pas. Placer les sons graves d’un côté et les sons aigus de l’autre aidera à les séparer sur les différents haut-parleurs et à éliminer l’effet de masque.
Utiliser un Filtre ou un Égaliseur
Les filtres et les Égaliseurs nous permettent d’alterner l’équilibre des fréquences d’un son. Nous pouvons rehausser certains sons et en couper d’autres : par exemple, rehausser les hautes fréquences d’un son en coupant les fréquences basses.
Trouver un bon Équilibre
Il n’y a pas de règles fixes pour trouver l’équilibre parfait.
Vous aurez besoin d’utiliser vos oreilles et d’écouter attentivement pour sentir ce qui sonne bien.
Faites attention à l’effet de masque, et essayez d’utiliser le volume / les contrôles de gain pour ajuster les strates et les assembler de façon harmonieuse.
Les sons sont en « compétition » lorsqu’ils existent dans le même espace sonore. Essayez de les diffuser de façon large en terme d’équilibre, de distance et de fréquences, pour vous assurer qu’ils ne se chevauchent pas.
