C’est le moment de composer votre propre drone
Nous allons maintenant mettre en pratique ce que nous avons appris pour composer votre propre pièce de Musique Drone. Cela n’excèdera pas une longueur de cinq minutes.
Une fois que vous aurez décidé de la manière dont vous créerez votre drone, essayez d’y incorporer trois effets supplémentaires progressivement, pour dessiner le développement de votre idée de départ.
L’idée d’un drone qui se transforme graduellement peut former la base de votre pièce. Les autres éléments peuvent doucement évoluer autour de cette base, en interagissant et en se transformant avec lui. N’oubliez pas de soigner l’équilibre du développement de votre drone, qui ne doit être ni trop rapide ni trop lent – demandez les retours de vos collègues lorsque c’est possible !
Comment s’y prendre?
Pour décider de comment créer votre drone principal, commencez par choisir si vous souhaitez utiliser un son réel ou un son généré, comme élément de base.
Si vous choisissez un son réel, expérimentez avec le time-stretching pour créer un drone qui évolue dans le temps. Si vous choisissez des sons générés, essayez peut-être de combiner différentes hauteurs de sons ensemble pour créer une texture, puis utilisez l’automation et d’autres effets de modulation pour développer votre son (voir les ondes sonores complexes pour plus d’informations sur les sons pitchés et les textures).
Une fois que votre drone central est créé, c’est le moment de choisir comment le faire évoluer. Des exemples de développements possibles de votre pièce de drone pourraient inclure :
- Utiliser l’automation pour introduire doucement un panel de différents effets – par exemple, l’introduction progressive d’outils de modulation comme le chorus ou le flanging
- Ajouter d’autres sons qui fonctionnent de façon homogène ou en contraste avec votre drone – par exemple en ajoutant un élément qui sonne totalement différemment de votre drone pour créer un contraste, ou en ajoutant un autre son de drone pour se fondre avec le premier.
- Combiner des sons générés et étirés de drones pour former de nouvelles textures
- Utiliser le panning (panoramique) – à la fois de votre drone et des effets utilisés pour le créer – pour utiliser l’espace sonore
- Renverser un drone grâce au time-stretch et le jouer en même temps que l’original – cela peut s’avérer particulièrement intéressant si l’automation est utilisée pour contrôler le volume de chaque drone !
Les outils de Modulation – lorsqu’un son est utilisé pour en modifier un second – peuvent être utilisés pour transformer légèrement vos sons de drones. De façon similaire à l’exemple donné dans Working with Drones, ils pourraient inclure :
Astuce de Composition
Il est utile de réfléchir à une certaine cadence pour le développement de votre drone, qui est en mouvement perpétuel, mais en gardant à l’idée que le son général d’un drone semble toujours être statique. Le bon équilibre est atteint lorsqu’un drone arrive à captiver l’écoute sur de longues périodes !
Souvenez-vous aussi des drones qui font partie de différents types d’instruments : cornemuses, digeridoo, vielle à roue, sarod.
Écoutez à nouveau la pièce de Pauline Oliveros.
Ou explorez les références du Drone Day
