La Musique électronique est créée à partir de signaux électroniques qui sont convertis en son par des haut-parleurs.
Où a-t-elle commencé?
Dans les années 50, des compositeurs des studios de radio de Cologne (Allemagne) ont commencé à expérimenter la création musicale sur des équipements électroniques.
De nombreux autres studios ont rapidement construit leurs collections d’équipements électroniques, inventés à l’origine pour tester l’équipement radio, et que les compositeurs ont commencé à utiliser en tant que nouveaux instruments avec lesquels écrire des pièces.
« Solitaire » de Arne Nordheim
Écoutez cette pièce de Musique Électronique composée par le norvégien Arne Nordheim en 1968. Des sons électroniques individuels son bouclés, superposés et combinés pour créer un monde sonore riche et dramatique comprenant une grande profondeur. (Pour une observation plus détaillée de la pièce, voir ci-dessous)
De quoi cette musique est-elle faite?
En travaillant avec des oscillateurs électroniques, les compositeurs ont pu contrôler chaque détail des sons qu’ils créaient. Cela leur a permis de devenir très précis pour créer exactement le son prévu.
Ils étaient capables de manipuler les principaux paramètres du son (pitch (hauteur), volume, and durée) grâce aux contrôleurs de leurs dispositifs électroniques, et également de modifier le timbre et le caractère des sons qu’ils créaient, en changeant le type d’onde sonore basique, et la forme des sons dans le temps.
Contrôle Absolu
Le fait de commencer par des blocs basiques de son donne un contrôle absolu au compositeur au départ. Néanmoins, cela signifie que le compositeur doit préciser chaque paramètre du son pour obtenir le résultat qu’il veut.
En travaillant avec des sons électroniques purs en guise de blocs de construction, les compositeurs de Musique Électronique obtiennent des processus de travail bien plus propres que dans le monde expérimental et désordonné de la Musique Concrète. Ils commencent avec des sons purs, simples, puis construisent des structures plus complexes.
Fait
Comme ils composaient aisément des sons divers, de nombreux compositeurs utilisaient des règles simples pour les aider à rétrécir le champ des sons qu’ils voulaient utiliser dans leurs pièces.
Ces règles pouvaient comprendre :
a) Utiliser seulement certains sons sélectionnés
b) Ne jamais utiliser le même son plusieurs fois d’affilée
c) Inviter le hasard à prendre part à la création en laissant un dé decider de quel son utiliser ensuite
Outils de Composition
Les sons de musique électronique sont pour la plupart générés et formés de la façon dont les compositeurs le souhaitent.
Les manipulations nécessaires et communément utilisées en Musique Électronique sont :
Comment cette pièce a-t-elle été créée?
L’exemple que nous avons écouté plus tôt, « Solitaire » de Arne Nordheim, est faite à partir de trois couches principales de sons électroniques.
Cliquez ci-dessous pour lire l’extrait tout en regardant la visualisation par spectrogramme du son :
Apprenez-en plus sur chacune des trois sections ci-dessous.
1. Drone Électronique bas
C’est l’élément principal de cet extrait. Un son électronique de drone grave provenant d’un court extrait de sons électroniques bouclés.
Une Boucle Simple du Drone Grave
Une fois bouclé, ce son forme la base du son de drone la plus longue de cette section de la pièce. Il constitue la fondation de toute la section.
2. ‘Ping’ de Haute Fréquence
C’est un son court qui apparaît au début de l’extrait. Le son ‘ping’ est répété à trois reprises (il y a quatre ‘ping’ au total). Mais lorsque le ‘ping’ est répété, il est transposé et change de hauteur.
Le Son Initial ‘Ping’
C’est le premier son de ‘ping’, qui est transformé plus tard.
Changement de Hauteur
Changements dans l’Espace
Chaque ‘ping’ comporte un taux différent de panning, ce qui induit une notion de spatialisation entre la gauche et la droite. Ils comprennent également l’application de différents niveaux de réverbération, ce qui apporte une profondeur importante, du plus proche au plus distant.
3. Chute de Grains
C’est un nuage de très petits sons pitchés, dont la hauteur décline doucement. Ce nuage granulaire a été créé à partir d’un petit groupe de sons électroniques courts et aigus, et bouclés pour créer, par extension, un nuage granulaire. Ils sont enfin transposés dans le grave.
Une chute de Grains
Ce sont des petits grains de son qui « s’égouttent » progressivement vers le grave.
Extra
Karlheinz Stockhausen était un compositeur important de Musique Électronique, qui a travaillé aux studios de Cologne.
Avant de se rendre à Cologne, il a travaillé avec Pierre Schaeffer à Paris. C’est cette double référence qui l’a amené à mélanger les idées et les méthodes de la Musique Concrète avec celles de l’Elektronische Musik. Cela a donné des pièces comme « Gesang Der Jünglinge », dans laquelle il a mélangé des sons enregistrés de voix de petit garçon (manipulés en utilisant la transposition, la coupe et le montage) avec des sons électroniques.
Extra
D’autres pièces de Arne Nordheim sont disponibles à Rune Grammofon RCD 2002 c&p 1998 :
Cliquez ici pour voir les autres pièces
Mots-clefs :
Abstract Sounds, ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), Analogue, Electronic Music, Elektronische Musik, Oscillator, Pitch Shifting, Sine Wave
