L’ambient est un genre de musique très calme et atmosphérique, qui souvent ne comporte pas de pulsation perceptible.
Il a émergé à l’époque du mouvement New Wave qui était influencé par les pratiques de méditation indienne.
Le genre musical emploie des textures sonores pour créer un environnement sonore et une ambiance subtile et particulière, et se trouve ainsi souvent dans les « chill-out rooms » (pièces de repos) de certaines boîtes.
Cela pourrait vous plaire si vous avez envie d’écouter, ou vous pouvez l’ignorer.
De la musique dans laquelle flotter
Le but de la Musique Ambient est de créer une atmosphère qui se fond avec le contexte naturel environnant, pour former un espace de calme.
Brian Eno, l’un des pionniers de l’ambient, la décrivait ainsi :
« une musique dans laquelle plonger, flotter, et se perdre »
La Musique Ambient s’est développée dans les années 70, quand les synthétiseurs sont devenus accessibles. Ces instruments permettaient aux compositeurs d’expérimenter avec des textures sonores étirées et aux évolutions progressives.
Musique Ambient
Voilà une pièce de style Ambient, « Pjanistic » (prononcer : « pianistique »), de Thierry Gauthier.
De quoi est faite la Musique Ambient?
La Musique Ambient se focalise sur le timbre et la qualité du son plutôt que sur les rythmes ou les gestes.
Ce style est généralement minimal, pensé pour ne pas attirer l’attention sur lui-même.
Il cherche souvent à complètement envelopper l’auditeur, et explore la notion d’espace.
Astuce de composition
Les techniques courantes de manipulation en Musique Ambient peuvent être :
Delay (Délai) – il peut être utilisé pour dupliquer les sons et créer des boucles (des délais asymétriques ou irréguliers peuvent se montrer particulièrement intéressants).
Panning (Panoramique) – il peut être utilisé pour diffuser les sons dans l’espace, entre la gauche et la droite, pour immerger l’auditeur.
Reverb (Réverbération) – elle peut être utilisée pour apporter une notion d’espace aux sons, et pour les placer de façon plus distanciée (avec plus de réverbération).
Time-stretching (Étirement du temps) – il peut être employé pour étirer les sons et créer des textures intéressantes, qui pourraient ensuite être superposées et placées en panoramique, et du délai et de la réverbération pourraient leur être appliqués.
Référence
Cox, C. and Warner, D. (2004) Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum: New York.
