Utilisez le son comme texture pour créer une pièce qui explore globalement le timbre et les subtilités internes du son.
Des Textures à l’Évolution Lente
Une manipulation délicate et subtile de l’automation devrait vous permettre de créer des textures continues et à l’évolution progressive.
Vous pourriez trouver utile d’explorer ces idées :
- Energie et flux.
- L’emploi du « panning » et de la réverbération pour créer un espace sonore en 3 dimensions.
- Le déplacement les sons de gauche à droite, mais également d’avant en arrière en utilisant l’automation de réverbération et volume.
- Le flanging, le chorus et le battement pour construire de subtiles variations dans vos sons.
Astuce de Composition
Essayez de créer des transitions et des transformations lentes et imperceptibles. Cela vous aidera à maintenir votre auditeur immergé dans les sons.
Toute transition tranchante pourrait les en sortir.
Vous pourriez trouver utile de vous re-plonger dans le sujet des Phase & Interactions Complexes d’Ondes Sonores pour vous inspirer.
Le Time-stretching peut aussi être un outil intéressant pour créer des textures sonores très étirées et aux évolutions douces. Prenez un son court et étirez-le le plus possible.
Structurer la Pièce
Vous pourrez trouver intéressant de posséder une vue d’ensemble de la notion de structure pour vous aider dans la composition de votre pièce. Ça peut être très simple, comme une transition graduelle du plus texturé au plus « chanté » sur une durée de quatre à cinq minutes, ou en vous inspirant de nuages roulant à travers un paysage…
