Elektronisk musik är tillverkad av elektroniska signaler som omvandlas till ljud med högtalare.
Var började det?
På 1950-talet började kompositörer i radiostudiorna i Köln (Tyskland) experimentera med att skapa musik med elektronisk utrustning.
Snart började många andra studior bygga upp samlingar av elektronisk utrustning, ursprungligen uppfunnen för att testa radioutrustning, och kompositörer började använda dessa som nya instrument som de kunde skapa nya verk med.Solitaire av Arne Nordheim
Lyssna på detta stycke elektronisk musik som komponerades av norska Arne Nordheim 1968. Enskilda elektroniska toner loopas, läggs i lager och kombineras för att skapa en rik och dramatisk ljudvärld med stor känsla av djup. (Se nedan för en mer detaljerad undersökning av detta klipp.)
Vad innebär den här musiken?
Genom att arbeta med elektroniska oscillators, kunde kompositörer styra varje detalj i ljuden som de skapade. Detta tillät dem att vara mycket exakta och skapa precis den typ av ljud som de planerade.
De kunde manipulera huvudparametrarna för ljud (pitch, loudness, and duration) med kontrollerna på sina elektroniska apparater och ändra timbre och karaktär för ljuden som de skapade, genom att ändra den basic soundwave och formen på ljuden över tid.
Total kontroll
Genom att börja med de grundläggande byggstenarna för ljud ger det kompositören total kontroll från början. Det betyder dock att kompositören måste specificera varje detalj i ljudet för att få det ljud som de vill ha.
Genom att arbeta med rena, elektroniska toner som byggstenar har kompositörer av elektronisk musik en mycket renare arbetsprocess än den röriga och experimentella världen till Musique Concrète. De börjar med rena, enkla ljud och bygger sedan upp mer komplexa strukturer.
Fakta
Eftersom de lätt kunde skapa många ljud, använde många kompositörer enkla regler för att hjälpa dem att begränsa sig till vad de ville använda i sitt stycke.
Dessa regler kan innebära:
a) Endast några få utvalda ljud.
b) Använd aldrig samma ljud bredvid varandra.
c) Lämnar det helt upp till slumpen och låter tärningen avgöra vilket ljud som ska följa härnäst.
Kompositionsverktyg
Elektronisk musikljud genereras och designas på det sätt som kompositören vill ha dem.
Ibland behövs manipulationer och de som vanligtvis används i elektronisk musik är:
Hur skapades stycket?
The example which we listened to earlier, ‘Solitaire’ [by Arne Nordheim], is made from three main layers of electronic sound.
Exemplet som vi lyssnade på tidigare, ’Solitaire’ [av Arne Nordheim], är gjord av tre huvudskikt av elektroniska ljud.
Klicka nedan för att spela klippet medan du visar spektrogramvisualiseringen av ljudet.
Läs mer om var och en av de tre segmenten nedan.
1. Låg elektronisk Drone
Det här är huvudelementet i detta utdrag. En låg elektroniskt drone som är tillverkat av en loop bestående av elektroniska toner.
En enda loop av en låg drone.
När detta ljud loopas, bildar det den längre basdronen i detta avsnitt av stycket. Det här är grunden för hela avsnittet.
https://ears2.dmu.ac.uk/wp-content/uploads/2013/06/Solitaire_element1.mp3
2. Högfrekvent klingande
Det här är ett kort ljud som kommer in mot början av klippet. Ping-ljudet upprepas tre gånger till (det finns fyra pings totalt). Men när pingen upprepas transponeras och ändras tonhöjden.
Innledande Pingljud
Detta är det första pingljudet som senare transformeras.
Förändring i Pitch
Förändring i rummet
Varje ping panoreras också i olika mängd, vilket ger en känsla av rum från vänster till höger. Varje ping har en olika mängd efterklang som applicerade på sig, vilket ger en större känsla av djup, från nära till avlägsen.
3. Fallande gryn
Ett moln med mycket små tonala ljud, som sakta faller i tonhöjden. Detta granulära moln skapades från några få, små elektroniska toner, loopade för att skapa ett utökat granulärt moln och transponerades sedan nedåt över tid.
Fallande gryn
Små ljudkorn som gradvis faller nedåt.
Extra
Karlheinz Stockhausen var en inflytelserik kompositör av elektronisk musik, som arbetade i Köln-studiorna.
Innan han åkte till Köln arbetade han med Pierre Schaeffer i Paris. På grund av detta kombinerade han både idéer och metoder från Musique Concrète med de från Elektronische Musik. Skapade verk som ’Gesang Der Jünglinge’, där han kombinerade inspelade ljud från en pojkes röst (manipulerad med hjälp av transposition, splicing och montage) med elektroniska toner.
Extra
Fler verk av Arne Nordheim finns tillgängliga på Rune Grammofon RCD 2002 c&p 1998:
Click here to link to the other music available.
Nyckelord:
Abstract Sounds, ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), Analogue, Electronic Music, Elektronische Musik, Oscillator, Pitch Shifting, Sine Wave
