Om kompositörer tycker att deras verk inte känns helt rätt, skyndar de sig ofta för att lägga till fler och fler ljud.
Men är det förnuftigt? Tänk om stycket kräver större utrymme och färre ljud.
Ibland kan det vara ett bättre kompositionsval att ta bort ljud. För att lämna kvar bara de allra bästa idéerna.
Hur mycket är för mycket?
Att veta hur många ljud du borde ha i ett stycke kan vara svårt att bedöma. Det kommer att relatera till idéer om timbre/sound quality, density och (dis)order.
Ibland är det önskvärt att ha en stor samling ljud.
Många ljud smälter samman
I det här klippet finns det en definierad avsikt att skapa en mycket tät och kaotisk ljudmassa ur många lager gestiska material.
MEN, som vi diskuterade när vi undersöker silence, kan kontrasituationer ofta öka effekterna av betydande händelser, vilket får dem att verka ännu mer imponerande.
Tystnad före eller efter ljud hjälper dem att sticka ut.
Utrymme tillåter ljud att stå ut
I det här klippet följs ljuden av tystnad. Detta gör att de sticker ut, medan ljuden i det föregående exemplet svaldes och förlorades i mängden av så många ljud.
Förändring och Stasis
Paradoxalt nog blir det tråkigt när många saker händer hela tiden. Även om många saker händer, blir det det normala tillståndet och vår hjärna börjar stänga ner all aktivitet.
Våra hjärnor är utformade för att upptäcka förändringar och skillnader och de anpassar sig för att ”stänga av” allt konstant.
Till exempel: tänk på att besöka någon som bor nära en trafikerad väg eller järnväg. Först kanske du är mycket medveten om buller från trafiken på vägen och skenorna, men gradvis kommer dina öron att zooma ut och glömma dem.
Eftersom detta är så som våra hjärnor fungerar, kan vi inte bara ändra det över en natt.
Men vi kan använda det till vår fördel när vi funderar på att skapa musik med ljud.
Kompositionstips
Som utforskats tidigare ger textures ofta intrycket av stasis, medan gestures ger intrycket av en tydlig framåtrörelse.
MEN, om du har för många gester i för lite utrymme, så skapar du en textur (lyssna igen till exemplet ovan där många röstinspelningar kombineras tillsammans).
Kontrast i Komposition
Kontrasten mellan mindre och mer kan vara mycket kraftfull i musik. Både som en idé för att structuring stycken och när det gäller att skapa gestures i mindre skala.
Denna förändring mellan ögonblick är själva grunden för det dramatiska flödet av ett stycke, och är därför mycket viktigt för att få lyssnaren att uppleva verkets resa.
Därför kan det vara lika viktigt att:
- Ta bort ljud
- Sänk ljudvolymen
- Filtrera och ta bort delar av ljud
som det kan vara att lägga till nya ljud i ett stycke.
Minimalism som guide
Idéer från Minimalism kan vara mycket användbara för att e oss rådi. Minimalism kan hjälpa oss att skapa verk som utforskar och utvecklar våra kompositionsidéer till fullo.
Genom att helt utveckla och utforska bara några få idéer är det möjligt att skapa de bästa och mest sammanhängande styckena. Stycken som ständigt introducerar nya idéer blir snart förvirrande och tråkiga. Den ständiga förändringen blir snabbt ett statiskt, tråkigt mönster.
”Att fokusera på en bra idé är ofta bättre än att använda en samling av många genomsnittliga idéer.”
Kompositionstips
Enkla gränser kan hjälpa dig att fokusera din komposition, och uppmuntra dig att utveckla idéer och material till fullo:
- Begränsa dig själv till att bara använda ett valt antal originalljud.
- Begränsa dig till att bara använda några få typer av manipulation.
- Skapa ett stycke som bara använder ljud från en specifik plats eller aktivitet.
- Fokusera och utveckla en enkel kompositionsidé.
