Name: Bethan Parkes
Var bor du / jobbar: Glasgow.
Personlig hemsida: www.bethanparkes.net
Favorittransformationer
– Filter
– ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release)
– Panning
– Reverb
Varför är dessa manipulationer dina favoriter?
Jag är intresserad av hur ljud kan ge dig en känsla av rum, och dessa manipulationer kan alla bidra till att kunna forma hur lyssnaren hör rummet som ljudet händer i.
1. Hur skulle du beskriva din musik?
Jag gör främst akusmatiska, kompositioner i surround och ljudinstallationer, gjorda av fältinspelningar och elektroniska ljud.
2. Om du var tvungen att använda genekategorierna för att beskriva din musik, vilka skulle det vara?
Soundscape, Electronic Music Sonic Art/ Sound Art
3. Vilka typer av ljud tycker du om när du komponerar?
Jag gillar att samla ljud genom att gå till intressanta platser och göra en mängd fältinspelningar med olika typer av mikrofoner. Jag gillar bullriga miljöer som har många lager av ljud som pågår samtidigt. Ofta är mina favoritljud de oväntade som avbryter en inspelningssession eller förvånar mig. Ett ljud som jag inte förväntade mig att höra på den platsen. Jag gillar också att spela in långvariga och täta soniska texturer, särskilt väder – regn, vind, hagelstormar! Jag tycker om att lyssna på små förändringar i ljuden som jag kan använda eller betona i kompositionen.
4. Vad gör dessa ljud till dina favoriter?
Oväntade händelser under inspelningen är alltid intressanta, och ibland, när jag lyssnar via hörlurar vid inspelningen, kan jag inte se var de har kommit ifrån, vilket kan vara ganska desorienterande. Även om avbrott kan vara frustrerande tror jag att det kan fungera bra när jag ser dem som positiva, intressanta händelser näär jag komponerar!
Bullriga miljöer, som kan innehålla naturliga och / eller konstgjorda ljud, skapar intressanta ljudstrukturer, med massor av ljud som korsar och avbryter varandra. Eftersom dessa ljudlandskap är livliga och komplexa i sig själva, ger inspelning mig många möjligheter att skapa flera olika ljud med ganska liten mängd inspelat material och ganska subtil bearbetning.
Jag har alltid älskat att lyssna på vädret och jag tror att många gör det! Att spela in ljud av vädret och använda dem i mina kompositioner är verkligen roligt och ibland mycket utmanande, eftersom jag inte alltid spelar in dåligt väder inifrån! Ljudet av väder som interagerar med byggnader, olika ytor, träd etc. är så olika när du börjar lyssna, att de kan inspirera till många idéer till en komposition.
5. Hur börjar eller kommer du på en idé för en komposition? Använder du personligen ett liknande tillvägagångasätt varje gång? Eller är det alltid annorlunda?
Jag börjar vanligtvis med minst en inspelningssession för att samla ljudmaterial att börja arbeta med. Ibland kommer detta att vara på en specifik plats eller med avsikt att samla in vissa speciella ljud som jag vill arbeta med, och andra gånger börjar jag utan några idéer överhuvudtaget och låta inspelningarna som jag får hjälpa till att vägleda vad jag gör. Det finns alltid överraskningar när jag är ute och spelar in och det är ofta dessa som hjälper mig att bestämma vad jag ska göra härnäst. Jag gillar att ta med mig en mängd olika typer av mikrofoner och få massor av olika perspektiv på ljudmiljöerna jag är i – så jag kan till exempel ta några kontaktmikrofoner som fästs på objektets ytor, några miniatyrmikrofoner som kan passa i små utrymmen och en surroundljudmikrofon som spelar in det övergripande ljudbilden. Jag älskar att lyssna på de olika ljuden du kan få med olika mikrofoner och mikrofontekniker, och jag börjar ofta ett stycke genom att lägga samman några av dessa olika typer av inspelningari lager, särskilt för att få närbild och avlägsna ljud som interagerar.
6. Vilka kompositörer /musiker är en inspiration för dig?
Jacaszek, Ben Frost, Tim Hecker, Jana Winderen, Francisco Lopez, Gilles Gobeil, Alva Noto, Burial, Ametsub, Mika Vainio, Janek Schaefer.
7. Vad är det med den här musiken som engagerar dig så mycket?
Jag gillar hur alla dessa artister (och andra som gör musik som dem) gör intressanta och unika ljudvärldar som är så absorberande när du lyssnar på dem. Ljud kan vara så kraftfullt, känslomässigt och fängslande, och jag tror att musiken som dessa artister skapar verkligen utforskar detta.
8. Kan du välja ett kort avsnitt från en av dina egna stycken och beskriver hur du skapade det?
Detta är ett utdrag ur min komposition CloudLines som jag komponerade 2013. Det kontrasterar delikata, svaga ljud med höga, påträngande och störande ljud. Jag spelade in massor av olika ljud för det här stycket, både utomhus och i studion. I början av detta utdrag lagrade jag flera inspelningar – regn på ett fönster, löv som rasslar i vinden, metallklockor och till och med en inspelning av popcorn i en metallskål. Jag panorerade ljuden för att fylla rummet och lade till reverb till regninspelningen för att få det att låta som det är i bakgrunden, vilket ger lite djup till ljudbilden. Alla dessa små små bitar av ljud gör att det låter ganska mycket – knastrande, ringande, knackande och rasslande – men över lag är det en mild, tyst ljudvärld. Ljudet som avbryter detta är ett elektroniskt interferensljud inspelat med en enhet som kallas en induktionsspoleupptagning, som plockar upp elektromagnetisk aktivitet från elektroniska enheter som bärbara datorer, mobiltelefoner osv. I avsnittet som följer använde jag högre, förvrängda, komprimerade och granulerade ljud bland de subtila sprickande ljuden för att skapa kontrast och för att utforska hela omfånget från riktigt tyst till riktigt högt ljud, som jag tycker om att göra det mesta av när jag skapar den här musiken. Det finns en stor uppbyggnad mot brus mot slutet av detta utdrag som inkluderar inspelningar av stormiga vindar, trafik i tunnlar, en gatsopare, mer elektroniska störningsljud och kontaktmikrofoner som dras över grova ytor. Dessa ljud filtreras för att få den exakta delen av ljudet som jag vill, så att jag kan lägga ihop dem utan att ljudbilden blir för rörig! Jag ville göra en riktigt stor kontrast i slutet av denna uppbyggnad, när bruset plötsligt slutar för att avslöja de mjuka rasslande, klingande och knastrande ljuden igen. Jag gjorde den här stora kontrasten genom att stoppa alla de höga ljuden på exakt samma gång – som att någon har fällt en strömbrytare för att stänga av den – vilket lämnat lyssnaren med den milda ljudvärlden som avbröts tidigare.
9. Vad försökte du förmedla till lyssnaren i detta utdrag?
När jag skapade det här stycket tänkte jag på hur starka ljud och stökiga ljudmiljöer maskerar eller täcker andra, svagare och delikata ljud. Vi lever i ljudmiljöer som ibland är väldigt höga i volym och ibland väldigt tysta, och vi glömmer ofta de svaga ljuden, men de är värda att lyssna på! Jag tänkte också på hur höga ljud kan vara störande och obehagliga, men de kan också vara riktigt intressanta och spännande.
10. Om du gav några allmänna råd till någon som började komponera ett verk, vad skulle det då vara? Vad är det viktigaste att komma ihåg när du komponerar?
Jag tycker att det är viktigt att börja med bra inspelningar. Jag tycker därmed att det är användbart att bygga upp ett ljudbibliotek innan jag startar ett stycke. Alla kommer att ha olika metoder för att påbörja arbetet, men att ha inspelningar som du kan lyssna på och leka med är ett riktigt bra sätt att experimentera, särskilt när du börjar ett stycke.
Jag tror också att en av de viktigaste delarna i komponeringen är att lyssna. Att utveckla dina lyssnarfärdigheter hjälper dig verkligen att komponera, så lyssna på allt – inte bara musik, utan vardagsljud och hur olika rum och platser låter. Tänk på hur olika ljud händer samtidigt och skapa intressanta kombinationer; tänk på hur dessa ljud får dig att känna; vad de betyder för dig; och fråga dig själv hur ljudet är, utan att tänka på vad som gör ljudet. Alla dessa tankar kan hjälpa dig att bestämma vad du ska göra med ljuden du spelar in och hjälpa dig att forma din komposition.
