Namn: Danny Saul
Var bor du / arbetar: Jag bor i Manchester och arbetar som forskarstudent och elektroakustisk kompositör vid University of Manchester.
Personlig hemsida: dannysaul.com
Favorittransformationer
– Filter
– 
– 
– Vad gör dessa manipulationer till din favorit?
Det går att skapa så många olika resultat genom att använda vart och ett av dessa verktyg för att transformera ljud, men några exempel kan vara följande:
- Filtrering gör att du kan ta bort delar av ett ljud för att ta fram de aspekter av ett ljud som du kanske normalt inte hör för sig själv.
- Granulering kan användas för att skapa en känsla av rytm eller rörelse.
- time stretching tidssträckning kan producera mycket märkliga ljud, liksom transposition.
- Ibland använder jag distortion för att maskera ett källljud eller för att producera ett hårdare, bullrigare ljud.
1. Hur skulle du beskriva din musik?
Jag gör elektroakustisk musik och spelar också liveimproviserad elektronisk musik (liksom att spela hög rockmusik!).
2. Om du var tvungen att använda genekategorierna för att beskriva din musik, vilka skulle det vara?
Electroacoustic music, Electronic Music, Live Electronics
3. Vilka typer av ljud tycker du om när du komponerar?
Jag använder alla typer av olika ljudkällor i min musik, jag använder alla ljud som jag tycker är intressanta. Jag brukar gilla att upptäcka ljud som inträffar av misstag, dvs ljud som jag inte specifikt kunde producera eller återskapa själv, ljud som jag hade turen att fånga genom inspelningsprocessen. Ibland använder jag musikinstrument och syntetiserade ljud också.
4. Vad gör dessa ljud till dina favoriter?
Jag tycker att slumpmässiga ljud (eller okontrollerbara ljud) kan vara väldigt spännande för både kompositören att arbeta med, och även för en publik att lyssna på i en resulterande komposition eller under ett framträdande, eftersom de är oväntade ljud. I mitt arbete med elektroakustisk musik kan jag ta de inspelningar av ljud som jag har gjort. Använda mig av de unika ögonblicken i ljud som hänt bara en gång (ljud som jag normalt sett inte skulle kunna upprepa på exakt samma sätt), upprepa dem , återanvänd dem, omvandla dem eller placera dessa ljud i ett helt nytt sammanhang. Möjligheterna att göra musik på detta sätt är oändliga.
5. Hur börjar eller kommer du på en idé för en komposition? Använder du personligen ett liknande tillvägagångssätt varje gång? Eller är det alltid annorlunda?
Generellt börjar jag med att identifiera och spela in några ljud jag gillar, eller upptäcka några ”ögonblick” som jag har tagit fram genom inspelning (stunder som jag känner har musikalisk potential). Sedan experimenterar jag med inspelningarna, transformerar ljuden och kombinerar ljuden på olika sätt. Ibland har jag en idé innan jag börjar spela in, och detta kommer att forma mitt val av ljud jag spelar in. Nyligen bestämde jag mig till exempel för att komponera ett stycke med min katt som källljudmaterial. Sedan tillbringade jag många månader med att spela in de olika ljuden som min katt skapade (spinnande, mjauande, ljudet från när katten springer upp och ner, äter mat, leker med leksaker osv.), Sedan började jag experimentera med dessa ljud och försöka göra något musikaliskt av dem. Jag skapade olika musikaliska sektioner som var och en fokuserade på en annan aspekt av kattens ljud, till exempel, en sektion baserades på ljuden son var kattens spinnande, och en annan sektion baserades på ljuden av mjauandet.
6. Vilka kompositörer /musiker är en inspiration för dig?
Jag är ett stort fan av alla olika former av musik så det finns för många att nämna, och mycket av det jag lyssnar på är helt annorlunda än den typ av musik jag komponerar. Jag älskar musiken från Tom Waits, Jim O ’Rourke, Mike Patton, jag gillar verkligen metalband som Slayer, Helmet och Isis, och jag älskar folkmusiker som John Martyn och Richard Thompson. I elektroakustisk musik skulle jag säga att Francis Dhomont, Denis Smalley och Francois Bayle är inflytelserika för mig, för att nämna några.
7. Vad är det med den här musiken som engagerar dig så mycket?
Jag gillar musik där musikerna har utvecklat sitt eget distinkta ”sound”. Jag dras också till musik som kan utmana våra idéer om vad man vanligtvis kan definiera som musik, så allt som presenterar sig som nytt eller annorlunda klingande, intresserar mig generellt.
8. Kan du välja ett kort avsnitt från en av dina egna stycken och beskriver hur du skapade det?
Detta är ett avsnitt från mitt stycke Jaws som är ett akustmatiskt stycke (fixed media) jag skapade för katt och elektronik. Jag ville skapa ett avsnitt i stycket som fokuserade på de spinnande ljud som min katt gör, och jag ville göra så att det låter som ett mycket större, skrämmande djur än min katt. Jag gjorde detta genom att göra flera inspelningar av kattens spinnande, sedan transponerade jag dem ner i tonhöjd (vilket ger ett djupare, långsammare ljud, mer som en lejon eller en tiger!), Och sedan använde jag panorering för att få det att låta som dessa morrande varelser rörde sig, lurpassade och cirklade runt publiken. Jag använde ett verktyg som kallas ”freeze” som jag använde på kattens mjau-ljud för att producera de höga tonhöjdljuden du kan höra. Jag hade också några inspelningar av mig som hällde kattsand i en kattlåda, som jag skickade genom ett granulatorverktyg, för att producera de mer rytmiska crescendosna i avsnittet.
Utdrag från Danny’s stycke: Jaws
Lyssna på detta utdrag när du läser Danny förklaring av hur han skapade verket. Kan du höra processerna?
11. Vad försökte du förmedla till lyssnaren i detta utdrag?
Jag ville skapa en känsla av skräck, och en känsla av att lyssnaren omgavs och kretsades av djur som är verkligt stora. Genom att använda en ring på åtta högtalare placerade runt publiken (istället för bara två högtalare som används i stereostycken), kunde jag flytta runt ljuden i rummet och runt publiken, vilket skapade en illusion av stora djur som cirklar runt rummet. Volym spelade också en roll i detta avsnitt av musiken; Genom att spela ljuden högt genom högtalarna kunde jag få fram känslan av överhängande hot, eftersom högtalarna kunde ge ljud långt högre än en liten katt kan göra!
12. Om du gav några allmänna råd till någon som började komponera ett verk, vad skulle det då vara? Vad är det viktigaste att komma ihåg när du komponerar?
Först och främst bör det vara roligt att komponera, så jag rekommenderar att du börjar med att hitta några ljud som du gillar, några ljud du vill arbeta med. Var inte rädd att experimentera, prova nya idéer och upptäck nya möjligheter; det finns verkligen inga regler när du komponerar med ljud, så utforskning är nyckeln, gå bara så långt som din fantasi kan ta dig.
Det är också mycket lätt att ta bekanta ljud och vardagsljud för givet, det gör vi alla! Jag rekommenderar starkt att du tar tag i en mikrofon och några hörlurar och lyssnar på ljuden eller dina vanliga aktiviteter som du gör dem genom mikrofonen och hörlurarna. Lyssna till exempel på din lekplats vid lunchpausen, borsta tänderna eller gå genom ett köpcentrum och lyssna genom hörlurar, och du kanske blir förvånad över att upptäcka hur många olika ljud som plötsligt avslöjar sig för att ha musikalisk potential.
