Namn: Panos Amelides
Var bor du / jobbar: Leicester, UK
Personlig hemsida: http://panoamelides.wordpress.com/
Favorittransformationer
– Reverb
– Reverse
– 
– Filter
– Panning
Varför är dessa manipulationer dina favoriter?
Jag bara älskar reverb! Vet inte varför, jag älskar det bara. Reverb i kombination med filtrering och panorering är medlen för att skapa ett 3D-rum i min mix. Dessutom kan rummet för ett ljud skapas och / eller manipuleras genom transponering. Försök till exempel att transponera ner ett ljud två oktaver utan att bevara durationen (vari-speed). Inte bara tonhöjden och längden kommer att förändras, utan också rummet.Generellt sett tror jag att det inte handlar om favoritmanipulation. Jag antar att det handlar mer om hur saker och ting passar ihop, till exempel hur ett genuint ’drony’, avlägset ljud kan passa / kombineras med ett högpass, detaljerat, krispigt, nära gestiskt material och alla dessa med ett tredje ljud och så vidare … För mig handlar det om kombinationen av manipulerade ljud. En manipulation på egen hand säger ingenting. Sammanhanget är det som ger det mening.
1. Hur skulle du beskriva din musik?
Jag skulle inte beskriva det i sig. Jag föredrar att inte sätta en etikett på en musikalisk upplevelse, åtminstone min egen skapelse. Ändå skulle jag använda termen Akusmatisk för att beskriva min praktik, i den meningen att min musik är gjord för att återges med högtalare (i alla storlekar)!
2. Om du var tvungen att använda genekategorierna för att beskriva din musik, vilka skulle det vara?
Sound Art
Electroacoustic music
3. Vilka typer av ljud tycker du om när du komponerar?
Jag gillar att använda alla ljud jag kan spela in i utomhus; tåg, bilar, röster, köpcentratmosfär, parkatmosfär, restauranger etc. Jag spelar (nästan) aldrig in inomhusljud men …
4. Vad gör dessa ljud till dina favoriter?
För att ett inspelat ljud ska karakteriseras som ”favorit” – åtminstone för mina öron – under uppspelning måste det ha en musikalisk egenskap, något som jag kan förhålla mig musikaliskt till och i ett senare skede ”spela” med och / eller utveckla. För att vara ärlig, har jag en liten ”fetisch”: Jag brukar spela in ljud som innehåller någon typ av tonhöjdsinformation (dvs fläktar, luftkonditionering, bilbromsar, dörrar som knarrar etc.). Jag gillar att spela med att extrahera tonalitet från de nämnda ljuden och möjligheten att använda tekniken till det.
5. Hur börjar eller kommer du på en idé för en komposition? Använder du personligen ett liknande tillvägagångasätt varje gång? Eller är det alltid annorlunda?
När det gäller tillvägagångssättet har varje stycke jag komponerar en unik metodik, vilket är anledningen till att mina projekt inte låter så lika varandra. I metodiken ingår: insamling av materialet, arkivering av materialet, produktion / komposition och slutligen leverera verket på olika sätt (om möjligt). Alla dessa steg är olika varje gång eftersom den här processen är beroende av idén om arbetet.För att besvara den första delen i frågan tenderar jag mestadels att hämta inspiration från kulturell och / eller politisk kontext, t.ex. en kultur-religiös ritual skulle möjligen ge mig marken att bygga en sonisk struktur baserad på principerna för själva ritualen.
6. Vilka kompositörer /musiker är en inspiration för dig?
G.L. da Palestrina, J.S. Bach, F. Chopin, G. Maller, G. Ligeti, L. Ferrari, F. Bayle, C. Calon, J. Young, G. Gobeil, Autechre, Kim Cascone, Murcof, Brian Eno, Rosy Parlane.
(Bara för att nämna några…)
7. Vad är det med den här musiken som engagerar dig så mycket?
Det viktigaste för mig när jag upplever konst, inte bara musik, är att kunna gå in i en annan värld, in i en resa av känslor, tankar och omdefinition. Denna upplevelse kan beskrivas som en ’methexis’, det vill säga en delning av överväganden mellan agenter som skaparen av verket, publiken både som individ och som en grupp.
8. Kan du välja ett kort avsnitt från en av dina egna stycken och beskriver hur du skapade det?
9. Vad försökte du förmedla till lyssnaren i detta utdrag?
Se ovan…
10. Om du gav några allmänna råd till någon som började komponera ett verk, vad skulle det då vara? Vad är det viktigaste att komma ihåg när du komponerar?
Jag tror att det viktigaste är att … att inte komma ihåg någonting när du komponerar. Det finns inget ”recept” man kan följa eller kan komma ihåg under den kreativa processen. Det viktigaste – och det är en personlig uppfattning om naturligtvis – är attityden före kompositionsprocessen, och det är att låta en själv lyssna djupt och försöka ”komma in i världen för ljudmiljön kring dem, vilket kan vara antingen deras musikaliska preferenser, eller den faktiska stads- eller naturliga miljön etc.Lyssna djupt och smält ditt lyssnande. Detta är en lång process, kanske en livslängd, men det är nödvändigt för att skapa konst. Följ inte något sätt eller en tillgjordhet. Börja med att imitera något du gillar, så att du senare kan njuta av lyckan att aldrig upprepa det!
